El arte es tiempo sin tiempo. Una imagen puede comenzar en un dibujo, quedarse guardada durante años y, cuando el artista regresa al taller, ya él es otro. El artista que hizo la primera línea trabajaba una idea y, cuando vuelve a encontrarla, ya tiene otro significado. Ya nada es lo mismo. La obra mantiene el pasado, el presente y el futuro dentro de la misma forma.

Tempus Meum, Mi Tiempo, estará en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá para hacer visible esta duración de la creación. El visitante asciende, desciende y vuelve a mirar desde otra altura. El museo entero se convierte en una gran escultura. Y, durante sus días de exposición, cada regreso trae la diferencia de otro tiempo en la memoria.

“Nada de lo que ha dado color a la existencia tiene todavía su historia”, escribe Nietzsche en La Gaya Ciencia. Amor, lujuria, envidia, piedad, crueldad. El miedo está ahí. La pérdida también. El tiempo de la memoria es un ejercicio continuo de la propia identidad.

Las obras de Joaquín Restrepo llevan una fuerza expresiva en la figura humana: un cuerpo inclinado puede guardar una antigua derrota; un abrazo detenido y amarrado conserva el impulso de alcanzar a otro ser. Un pie sesgado lleva la carga de un tropiezo o es un paso adelantado. Todo lleva a la conexión del individuo con su mundo en la dialéctica del sujeto-objeto. El primero se construye como tal al ser sujetado por el lenguaje, por la mirada de los otros y por la sociedad.