Joaquín Restrepo - Click aquí para escucharla
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COPYRIGHTS ® 23 de Enero de 2012 ® La W — Lo más W
Noticias
W RADIO — Lo más W — “Anonymous”
Revista Diners — Guia de Establecimientos: Galería Casa Cuadrada
Galería Casa Cuadrada
| Especificaciones | |
| Tipo de Exposicion | Escultura, arte contemporáneo. |
| Exposición Actual | El balance del 2011 acredita al escultor colombiano Joaquín Restrepo, como un artista joven con gran proyección internacional. “Anonymous” es su más reciente escultura y con ella abre el 2012 con una exposición de arte contemporáneo que se realizará desde el 19 de Enero hasta el 5 de Febrero, en la Galería Casa Cuadrada en Bogotá.
Las actividades más importantes del año pasado de Joaquín Restrepo incluyen exposición en la Galería Bandi Trazos en China, dos exposiciones en las Ferias de arte de Shanghai, exposición individual Ágora en la galería Mundo Arte de Medellín, Subasta y exposición Azularte en Bogotá, un homenaje de la Fundación Corazón Verde en el Seminario Mayor, por su compromiso con la labor social de la fundación y su aporte en el recaudo de más de 300 millones de pesos con la subasta de sus obras, así como su participación en la Subasta Rayo. Para el 2012 presenta su nueva obra “Anonymous”, escultura que estará presente en El Décimo salón nacional de arte diversidad que realiza la Galería Casa Cuadrada.“Anonymous es una escultura de bronce y hierro que simboliza el desplazamiento forzado de la niñez colombiana, es una pieza de reflexión y expresión que se conecta con aquellos que lo han vivido”, define el artista a su obra. El martillo Denise Ratinoff de Lira, representante internacional de la casa de subastas Christie´s de Nueva York para Latinoamérica, definió una de sus esculturas como “una pieza conceptual muy interesante” al hacer referencia a Ichthys el pez con el que Restrepo participo en la subasta Azularte. |
| Datos | |
| Dirección: | Carrera 7 # 83 – 20 |
| Teléfono: | 257 65 41 |
| Zona: | |
| Ciudad: | Bogotá |
| Pais: | Colombia |
| Link: | www.casacuadrada.com |
Comentario:
Este espacio es pionero en la gestión de espacios alternativos para los artistas jóvenes colombianos, como el Salón Anual de la Diversidad de Bogotá, y se dedica a la promoción de artistas jóvenes extranjeros en Colombia también. Actualmente tiene convenios con instituciones en Suiza, promoviendo residencias artísticas de jóvenes promesas del arte colombiano en este país.
COPYRIGHTS ® 16 de Enero de 2012 ® Revista DINERS
Revista CROMOS — La obra del escultor Joaquín Restrepo en Galería Casa cuadrada
“Anonymous” es la más reciente escultura del colombiano y con ella le da la bienvenida al 2012 con una exposición de arte contemporáneo que se realizará desde el 19 de enero hasta el 5 de Febrero, en la Galería Casa Cuadrada de la ciudad de Bogotá.
“Anonymous” estará presente en El Décimo salón nacional de arte diversidad que realiza la Galería Casa Cuadrada, en una exposición abierta al público a partir del 19 de Enero y que se extenderá hasta el 5 de Febrero.
El joven escultor se siente agradecido cuando evalúa el balance del 2011 y se llena de motivaciones al recibir comentarios como el de la martillo Denise Ratinoff de Lira, representante internacional de la casa de subastas Christie´s de Nueva York para Latinoamérica, cuando definió una de sus esculturas como “Una pieza conceptual muy interesante” refiriéndose a Ichthys el pez con el que Restrepo participo en la subasta Azularte.
Galeria Casa Cuadrada: Carrera 7 N. 83-20
COPYRIGHTS ® 16 de Enero de 2012 ® Revista CROMOS
Restrepo in Bogota: Deadly Weapons Turned into Art
In the most important park located in the city of Bogota, Colombia “Parque de Usaquen y Parque de la 93″ a collection of fish sculptures are currently displayed in an outdoor exhibition entitled “Azularte” sponsored by the Green Heart Foundation or “Fundacion Corazon Verde.”
The exhibit is taking place from October 7 to 28, 2011 honoring the blue planet with the participation of 70 Colombian artists who rendered their “fish” creation to be exhibited and then auctioned off on November 2nd through Christie’s Latin American Art Auction.
Colombian masters such as Edgar Negret, Ana Mercedes Hoyos, Manuel Hernandez, David Manzur, Jorge Cavelier, Carlos Jacanamijoy, Hugo Zapata, Kindi Llajtu, Beatriz Echeverri, Alicia Tafur, Mauricio Arango, Alejandro de Narvaez, Enrique Grau, among many others are participating in “Azularte.”
The youngest of this large group of artists is Joaquin Restrepo who ranks among the top 10 artists of “Fundacion Corazon Verde” with sales exceeding $150,000.
Restrepo is exhibiting a large 3.20 meters high sculpture entitled “Ichthys,” a sculpture made with knives confiscated by the Colombian Police Department which tell an urban story that fascinates and educates the public and children alike.
“These are real knives which have hurt other people. I first started this project taking photographs of the knives, some of them beautifully crocheted; I asked myself, what were they thinking when they were doing it?,” said Restrepo from Shanghai in a previous WUM exclusive interview.
“The fish will represent the transmutation of violence with its deadly weapons transformed in a life form sculpture,” added Restrepo.
COPYRIGHTS ® 11 de Octubre de 2011 ® What´s up Miami
EL TIEMPO — El artista Joaquín Restrepo expone por estos días su obra ‘Ágora’
- Las piezas transmiten al espectador un juego entre encuentros y desencuentros. Foto: Andrés Gomez
La muestra tiene 8 pinturas y 17 esculturas, cinco de ellas de más de tres metros de alto.
Las obras de Joaquín Restrepo parten de un concepto, que él plasma inicialmente en un dibujo, y no escatima a la hora de dedicarle el tiempo necesario para que maduren ya que, a sus 27 años, siente que tiene muchas ideas flotando en su cabeza, y que por eso es mejor no irse por la primera que se le ocurre.
Esa rigurosidad implica que puede tardarse años en terminar una obra o que deba ‘recluirse’ en los dos talleres donde esculpe en Bogotá y Medellín, hasta sentir finalmente que su obra transmite lo que quiere decir.
Un ejemplo de lo anterior es Ágora, una exposición itinerante compuesta por 8 pinturas al óleo y 17 esculturas, que actualmente se exhibe en la galería Mundo Arte, en Medellín. De esta exhibición, hay cinco esculturas que miden tres metros de alto, ya que para él “la obra monumental es abrumadora por lo que crea una sensación particular en el espectador”.
El término con el que denominó esta muestra se refiere a las plazas públicas en la Antigua Grecia, que servían como punto de encuentro de los ciudadanos, un nombre que el ex presidente Belisario Betancur le sugirió tras ver las obras. En ese sentido, Ágora plantea una interacción, en la que se ve una reunión de hombres en la que “no se sabe si están dialogando o si se encuentran en una especie de rito místico”, dice el artista. Y añade que la génesis de esta obra viene del 2007, cuando empezó a “soñar con una cantidad de figuras masculinas en ronda y de tamaño monumental”.
Luego de experimentar por más de dos años con la figura masculina, usando metales como el hierro y el bronce, y prensándolos y remachándolos hasta darles una forma, vio que había “partes del cuerpo humano que son más expresivas que otras”. Es por esto que, algunas de las figuras humanas que componen Ágora se ven sin ciertas áreas de sus cuerpos o parecen estarse haciendo o deshaciendo; “lo que hago es cortar pedazos y ver cuántos puedo usar para lograr la expresión que necesito”.
Bien sea porque les falte la parte superior de la cabeza o porque no tienen piernas, cada una de las esculturas transmite al espectador ese juego entre “encuentro y desencuentro que surge a partir de las interacciones de las figuras”, añade el artista.
Restrepo, nacido en Medellín, es reconocido especialmente por trabajar con esculturas de tamaño grande. Actualmente, continúa su trabajo con metales, pero además está reencontrándose con una de las primeras técnicas que aprendió cuando era estudiante, la pintura al óleo; pero sin dejar a un lado el bronce, uno de sus materiales favoritos, y manteniendo el concepto de interacción presente en Ágora.
“Me interesa ir agregando nuevos materiales y ver cómo van dialogando unos con otros”, añade el artista. Es por esto que ha desarrollado una técnica especial para sus óleos, que prensa con láminas de bronce y que le dan un aire de tridimensionalidad a las obras.
El pez que cuenta historias
Joaquín Restrepo ha colaborado en ocasiones anteriores con la Fundación Corazón Verde. Y repite con ‘Azularte’, en la que participa junto a artistas como Ana Mercedes Hoyos, Carlos Jacanamijoy, Beatriz Echeverri y David Manzur, entre otros. Desde el 7 de octubre, ‘Ichtys’, un enorme pez construido con armas cortopunzantes decomisadas por la Policía, y alrededor de 50 obras más, están expuestas en el Parque de la 93. Del 13 al 28 de octubre, ‘Ichtys’ estará en centros comerciales como El Retiro y Andino, entre otros lugares.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
Ágora estará abierta al público hasta el próximo 22 de octubre, en la galería Mundo Arte, en Medellín. Calle 10 A No. 36-18. Tel.: (4) 266 8526.
COPYRIGHTS ® 09 de Octubre de 2011 ® Periódico EL TIEMPO
EL TIEMPO -Vive.IN – ‘Azularte’ se toma Bogotá
- “ICHTYS” — ARMAS BLANCAS TRANSFORMADAS EN UN SÍMBOLO DE VIDA
El arte llega a las calles. Desde el 7 hasta el 28 de octubre la zona T, el Parque de Usaquén y el Parque de la 93 servirán de galería para la quinta temporada de arte ‘Azularte’, un evento con el cual se benefician a los huérfanos y viudas de los policías fallecidos en actos de servicio.
Con esta exposición se rendirá homenaje al planeta azul, a través de las obras de 70 artistas inspirados en la vida acuática, específicamente en peces de todas las formas y colores.
La Fundación Corazón Verde hizo entrega en resina o hierro a cada uno de los maestros, de esculturas para que cada uno de los maestros los interviniera con distintos materiales y estilos.
Algunos de los grandes artistas que se unieron a esta importante causa son Edgar Negret, Ana Mercedes Hoyos, Manuel Hernández, David Manzur, Carlos Jacanamijoy, Mauricio Arango, Lina Binkele, Antonio Caro, Lorenzo Castro, Joaquín Restrepo, entre otros.
En el caso de Joaquín Restrepo, quien lleva 8 años acompañando a la Fundación, su obra, ‘Ichtys: Un pez con historia urbana’, consiste en un pez de 3.20 metros de altura realizado con los cuchillos y navajas incautados por la Policía Nacional en los operativos de seguridad que realiza la autoridad en las calles de Bogotá.
“Será un pez que represente la transmutación de la violencia. Elegí los cuchillos y navajas más culposos, aquellos que contaran su historia urbana y violenta al verlos. Objetos violentos transformados en un símbolo de vida para que la comunidad pueda disfrutar e interactuar, es un pez que invita a ser tocado” manifestó el artista.
‘Arborizarte’, ‘Animarte’, ‘Equusarte’ y ‘Formarte’, fueron las entregas anteriores en las que reconocidos maestros de las artes plásticas intervinieron las obras que la Fundación Corazón Verde les entregó para posteriormente ser subastadas.
Programación para disfrutar del arte al aire libre en la ciudad:
Octubre 7 al 12: Parque de la 93
Octubre 13 al 18: Carrera 7ª entre las calles 94 y 100 (ambos costados), Parque de Usaquén, Centro Comercial El Retiro, Centro Comercial Andino, Zona T.
El martes 2 de noviembre será la subasta con el martillero público Denise Ratinoff de Lira, representante internacional de la casa de subastas Christie¿s de Nueva York para Latinoamérica.
COPYRIGHTS ® 07 de Octubre de 2011 ® Periódico EL TIEMPO -Vive.IN
Arte con sentimiento
Que todo en la vida es arte? No, pero aquello que se hace pensándolo día tras día, poniendo creatividad y esmero en cada detalle a resaltar ,resulta una obra de arte. La cena de gala “Cocinando Esperanzas”, en su quinto aniversario y a beneficio de la Fundación Andes, que se realizó la semana pasada en las instalaciones de Celebraciones Castropol, fue un verdadero arte culinario que amerita resaltarse porque los maestros de la cocina hicieron platos exquisitos y con una presentación de aplausos: Juan Pablo Valencia, de Mystique; Rodrigo Isaza, El Herbario; Juan Manuel Barrientos, El Cielo; Carmen Ángel y Rob, de Carmen; María Adelaida Moreno, La Provincia; Alma Camargo, de Celebraciones Castropol, y de Cartagena llegó, Camila Andrea Vargas, de Mila. Una cena generosamente asistida con gente linda de la sociedad que dio su aporte a la Fundación Andes.
Pero lo que si es arte en su esencia, son las esculturas del artista Joaquín Restrepo, muy joven en edad, pero muy avanzado en sus ideas y conceptos, no solo de lo que el trabaja en sus manos dándole forma a los caballos que tanto ama y a esas cabezas, rostros que como sólidas máscaras te hablan y te ven más allá del silencio de la no palabra. El ex presidente Belisario Betancur dice de este joven artista que es “ungido” por los dioses. Lo cierto es que Joaquín fue el protagonista en la noche Ágora, de coctel, vinos, amigos y reencuentros en la Mundo Arte Galería, de Fernando Fernández.
COPYRIGHTS ® 03 de Octubre de 2011 ® Periódico EL MUNDO.
EL MUNDO — Observar la obra, ver al artista
Joaquín Restrepo y su obra "Custodio", hecha de bronce. El artista asegura que le gusta exhibirse, pero no venderse. Y que durante sus exhibiciones trata de que el público lo vea, pero no que lo vea todo.
Autor: Juan Esteban Agudelo Restrepo
Joaquín Restrepo y su obra “Custodio”, hecha de bronce. El artista asegura que le gusta exhibirse, pero no venderse. Y que durante sus exhibiciones trata de que el público lo vea, pero no que lo vea todo.
Curioso trabajo el de Joaquín Restrepo.
Visitas su exposición y ves caballos y rostros humanos y figuras humanas. Figuras que se forman a través de tiras de metal que son moldeadas hasta lograr cada escultura.
Curiosas expresiones reflejan esos cuerpos. ¿Felicidad?, ¿tristeza?, ¿soledad? ¿Interactúan?, ¿se aíslan?
Curioso trabajo el de Joaquín Restrepo. Al principio ves figuras intrigantes, y tratas de buscar un concepto o un eje temático, ¿qué es lo quiere decir?, porque algo están diciendo.
Sí. Curioso el trabajo de Joaquín Restrepo. Después de hablar con él ya no ves caballos ni personas. Lo ves a él.
El artista
- foto: Andrés Gomez
Nació en Antioquia en 1984, aunque admite que no se siente antioqueño, “ni me siento colombiano del todo, pero tampoco me siento chino, ni francés. Me siento global. Y no es que yo no me sienta orgulloso de mi país, porque si eso pasara no viviría aquí”.
Desde pequeño se interesó por el arte y por la música, sobre todo después de un viaje que tuvo, cuando niño, por Italia, donde conoció la pintura de grandes maestros.
“Pero yo lo que hacía mejor antes de dedicarme al arte eran los computadores. Cuando estaba pequeño hasta le arreglaba computadores a empresas. Eso fue entre mis 9 hasta mis 15 años.
Todo el mundo creía que yo me iba a dedicar a la ingeniería de sistemas. Pero yo dije: ‘me quiero dedicar al arte’, y empecé por el dibujo”, relata.
Se inició en el estudio de la pintura a los 16 años, bajo la tutoría de maestras como Débora Arango y Ethel Gilmour.
A sus 19 años se fue a vivir a Bogotá para estudiar artes plásticas en la Universidad de los Andes.
“Allá era muy chistoso, yo buscaba maneras de poner molestos a mis profesores. A veces le ayudaba a mis compañeros en sus trabajos, por lo que en una evaluación yo podía tener cinco obras en el salón, y ellos sacaban 5 y yo quedaba con una nota regular, a mí me daba mucha risa”.
En la capital, el artista estuvo siete años estudiando pintura con David Manzur.
La obra y sus temas
A pesar de que su formación es de pintor, la obra que más se conoce de Restrepo es la escultórica.
“Si lo piensas, la escultura es un dibujo en tercera dimensión. El dibujo tiene un sentido del ritmo, es una cosa muy musical. Te enseña sobre el tiempo, el espacio, te ayuda a controlar mejor las ideas. La aproximación inicial que tengo yo a la escultura no es una aproximación de masas sino una aproximación de líneas. Lo que hago yo es partir de muchos ángulos en dos dimensiones para llegar a tres dimensiones”, explica.
Afirma que si no expone esos dibujos es porque “para mí el proceso de creación es una cosa tan íntima y tan personal que yo no permito que nadie entre en él”.
Los caballos y la imagen humana son los dos temas que más trabaja en su escultura.
“Yo comencé con la figura masculina porque yo soy lo más cercano a mí mismo. Yo he sido una persona introspectiva toda la vida, hay muchas cosas que pasan alrededor pero yo no me doy cuenta. Vivo tan en mi mundo que para mí es muy difícil salir al exterior, aunque no soy egoísta”, explica.
Joaquín asegura que siente que su cerebro y su cuerpo son cosas distintas, como si estuvieran separados. Por lo que se piensa a sí mismo como si fuera otra persona. Y eso queda plasmado cuando sus figuras humanas interactúan entre sí.
Además, cuenta que “yo he tenido con los caballos una relación muy cercana, cuando era niño yo adoraba salir a correr por horas y me gustaba sentir el viento. Yo simplemente agarraba un caballo y lo ponía a correr, y mi papá me decía que parara porque el pobre animal no aguantaba más”.
“Estudio de cabeza femenina número 3″, hecha en bronce. Esta es la primera exposición que el artista realiza en Medellín. La galería Mundo Arte está ubicada en la Calle 10 A Número 36-18, El Poblado.
La técnica
Una tira de metal tras otra. Una tras otra. Una al lado de la Otra. La escultura de Joaquín se caracteriza por estar hecha así. Él da dos motivos para esto.
“Yo toda la vida he estado obsesionado con la repetición de láminas. Es algo que comienza desde la niñez. Tengo paisajes hechos a punta de laminitas. Estas láminas nacen de esa parte infantil que no puedo comprender ni explicar. Cuando empecé a pintar, pintaba un óleo y lo cortaba en trocitos delgaditos y los separaba un poquito. Era feliz con eso”.
Por otro lado, dice que esas tiras de metal vienen de una fascinación que siente por el exoesqueleto de algunos insectos. “Soy obsesionado con todos esos insectos que son formados a base de plaquitas. Mi escultura es una especie de protección, de armadura. En parte porque yo no me siento como una persona fuerte, dura, sino como una persona blanda, esas esculturas son la protección que yo tengo”.
Xu Dingxiang (徐鼎祥)
Fue el nombre que usó Joaquín Restrepo en China, durante la Feria de Arte de Shanghái, de la cual acaba de regresar. Allí tuvo una exposición individual. Es la segunda muestra que hace en Shanghái, después de que fue invitado, el pasado abril, a otra Feria.
“Todos en china tienen el nombre en chino y el nombre en español para que nosotros podamos llamarlos, que no nos tengamos que esforzar en aprendernos los nombres. Se ponen Amanda, Carolina, Ana…”, narra el artista, quien asegura que a él no le interesaba ir solo a exponer, sino que quería intercambiar con esa cultura, por lo que se puso un nombre chino y abrió una cuenta en Ren Ren, el Facebook del país asiático. Además de estudiar un poco de mandarín y estar siempre con una traductora para poder dialogar con los visitantes.
COPYRIGHTS ® 26 de Septiembre de 2011 ® Periódico EL MUNDO.
WUM Interview: Joaquin Restrepo, More Than a Talented Emergent
Colombian-born Joaquin Restrepo, 27 is an artist from Bogota who recently visited Shanghai for the first time exhibiting his paintings and sculptures at Bandi-Trazos Gallery at the American Pavilion Shanghai Art Fair.
WUM takes a moment to talk to this young talented emergent artist to get his impressions about China and talk about his innate process of creation and curiosity.
First off, tell us how did you start a career in the arts?
I have been curious and eager to learn my whole life. When I was a teenager, around 12 or so, I wanted to be trained by masters from my own country. So after a long search, I found renown teachers such as Deborah Arango and David Manzur from Colombia to teach me art. I also received teachings from US artist Ethel Gilmour.
After High School, I applied to study art at the Universidad de los Andes in Bogota which was known to have an inclination toward Contemporary art. Since I was already receiving classes from Modern Colombian masters, I thought that it would be the right approach to have a mixed educational training.
Joaquin Restrepo and his translator Tan Xiao Wen
Did anyone in your family notice your unquestionable inclination towards the arts?
Nobody noticed anything; I was a very curious child and from an early age I had an interest toward computers and music. I remember going to the theatre to listen to Opera and asking for permission to go behind-the-scenes to take a glimpse of what was going on behind the curtains.
Did you want to see how they were able to put on that show?
Yes, I love to see how things work. I love to see how the whole process works. Such innate curiosity led me to meet up later in my life with renown masters such as Fernando Botero and Edgar Negret.
Why did you want to meet these masters? Was it curiosity as a student or just for plain admiration?
I think it was for the love of art that I wanted to ask these masters how they did it. I was curious to see how they were able to sculpt or to paint. I had a true desire to interact with the artists and watch them work. At College, the learning experience is very different, a passive one; there’s almost no real feedback between the teacher and the student but when you are interacting directly with an artist, you take whatever you want, whatever pleases you because the artist is not interested in making you work on something like in regular College classes. I remember doing the same with my classmates visiting their booths to see what they were doing. I knew it would nurture me more.
So clearly you gather inspiration by so many things around you before producing your own creation.
Flexibility is important and for me it has been wonderful to be able to go on learning new techniques along the way.
So you are truly a self-taught artist, in the real sense, that you went on discovering about the arts on your own way.
Yes, I don’t know why. I have always had this inclination towards the arts; it’s like an innate impulse.
Did you finish school?
I didn’t finish; I had only two semesters left. It was very strange for me, I was receiving advice from other teachers and masters outside School and a new world of opportunities opened up in front of me. While I was at school, I was already going to auctions. Nobody knew about this.
Did your classmates or teachers never found out about it?
Joaquin Restrepo and Fellipe Gardela Argentina's vice-consul
No. I kept it a secret. I was already selling. I was 18 when I went to my first auction.
Where did the auctions take place?
In Bogota. They were organized by Christie’s New York.
So you felt like going to School did not mean much to you because you were already making some bucks, right?
For me it’s not about selling. I want to feel good making what I want with love. I liked School but it was more experimental for me; I loved to challenge my teachers on the works I was producing.
What are your impressions of the China market so far?
I see many people interested in my works. I had to hire a translator for me to get a real feedback on their views about my works. They want to see my development; they have seen me with Bandi-Trazos before. It has been a great opportunity for me to be in this pavilion and to make contacts with Shanghai museums and galleries so far. I am looking forward to come over here to live and work.
What are you doing next?
On September 22 and on October 27, I will be showing my works in Colombia in a solo exhibition and at an auction as well. I will be showing for the first time the paintings I am showing here in Shanghai and for the auction, I will be exhibiting a very large size fish sculpture, a 3.20 meters high sculpture made with knives.
Tell us the story behind “The Fish” made with knives which will benefit the Police Department.
These are knives confiscated by the Police Department, real knives which have hurt other people. I first started this project taking photographs of the knives, imagining the many stories behind them. I was impressed to find many of them as beautifully crocheted daggers. I asked myself, what were they thinking when they were doing it? I arranged them edgewise so the sharp edge goes in and inside are the other confiscated knives, the innocent ones that never hurt anybody.
How did you get the permits from the Police to access those weapons?
It was such a challenge. I don’t usually show anything before the auction. I thought it was a challenging proposal; they obtained all the permits and here I am making this big fish showing the beautiful side of many horror stories which will be placed in the most important public park of Bogota and then it will go for auction in November.
COPYRIGHTS ® 25 de Septiembre de 2011 WUM
EL ESPECTADOR — Artista colombiano Joaquín Restrepo expone sus obras en Shangai, China
Joaquin Shanghai recibió por primera vez al artista colombiano Joaquín Restrepo en abril pasado con dos de sus obras en bronce, ahora le apuesta en una exposición individual en el American Pavillion Shanghai Art Fair 2011, dirigido por Álvaro Cirillo y por el prestigioso curador Aldo Castillo, durante el mes de septiembre.
Joaquín Restrepo quien se ha abierto camino rápidamente en Asia y a su corta edad recoge frutos internacionales y nacionales. Se ha caracterizado siempre por invocar lo que quiere y aunque con prudencia recibía las buenas críticas de sus obras, que aún después de finalizar la feria permanecían itinerantes en las galerías del país asiático, se maravilló cuando recibió la invitación que ratificaba que Selah y Ágora, las pinturas al óleo, y sus otras obras en bronce tendrían un espacio colectivo e individual en Shanghai.
Ese espacio individual denominado 10 Artistas10 Espacios, tendrá lugar dentro del Pabellón Latinoamericano, del 13 al 18 de septiembre. Esta exposición se llevará a cabo bajo el concepto de Solo Artists Shows donde los artistas individuales participan directamente o son presentados por galerías de arte contemporáneo, como es el caso del maestro Ignacio Iturria.
Una de estas galerías, la más emblemática del Pabellon, es Bandi Trazos, que por su interés en el arte latinoamericano abrió un espacio para que el maestro Restrepo, finalizando su muestra individual, participará en una exposición colectiva del 20 de septiembre al 20 de octubre en la misma ciudad. Esta no es la primera vez que la galería le apuesta a un colombiano ya que en la actualidad representa al maestro Fernando Botero.
Shanghai Art Fair va más allá del mercado artístico chino, su objetivo es promover el intercambio de arte y cultura entre China y los países extranjeros. Manteniendo este objetivo y el liderazgo en la globalización del arte, como ha sido desde 1997. La feria se apoya este año en el curador estadounidense Aldo Castillo quien viene de participar en la reciente Miami International Art Fair (MIA).
De Shanghai a Medellín
Mientras que las obras de Joaquín Restrepo se internacionalizan, Medellín espera que el artista llegue de Shanghai para dar apertura a su exposición de pintura y escultura de la que disfrutarán los antioqueños durante un mes en esta ciudad.
Del 22 de septiembre al 22 de octubre la galería Mundo Arte acogerá la obra de este paisa, que por primera vez comparte su arte con su ciudad natal y quien estará en Bogotá por cuarta vez en la subasta de la Fundación Corazón Verde para la Casa Christie´s de New York.
Joaquín tiene 27 años, siete de ellos los pasó como alumno de David Manzur, quien antes de este artista sólo había sido maestro personalizado del expresidente Belisario Betancur. Ambos, que son calificados por Joaquín como mentores más que como padrinos en su vida, han destacado el trabajo y la pasión del joven por el arte.
COPYRIGHTS ® 08 de Septiembre de 2011 EL ESPECTADOR
Chinese Art Betting on the Colombian Artist Joaquín Restrepo — Ellatino.com
Foto por German Velásquez
West Palm Beach, FL – China is already the number one selling art market according with ArtPrice, one of the main art marketing indicators online. There, in Shanghai, Joaquin Restrepo 26, will exhibit his sculptures for the second time this year at the same place where other famous artists like Fernando Botero, have participated.
Shanghai Art Fair will be held September 14 to 18 at the World Trade Center (No. 99 Xingyi Road) grand staged.
Joaquín Restrepo has always been known to invoke what he wants and although he prudently received positive critics about his works, even after the end of the event remained mobile in the galleries of the Asian country, he was amazed when he received the invitation to ratify that Selah and Agora, the oil paintings, and other works in bronze would have a collective and individual space in Shanghai.
“Uruguayan artist Ignacio Iturria will be at the Fair, and the curatorship will be done by Aldo Castillo”, Joaquín said. He added, “This is the second time I am going to send my work to Shanghai. Sincerely, besides the adventure of delivering my sculptures to foreign lands, I was not expecting anything. I had always wanted my art to reach Asia. When two of my works were chosen, I decided not to travel and send them to see if they could make their way. I remembered the faces of people that I knew when I said that I would travel only when I have my own individual exhibition. Four months later my dream came true.”
This Colombian artist created his first work at the age of 18, he named it Origamy. His last one Perhibeo, is 9.8 feet tall and it is made out of iron and bronze.
He received the invitation to go to Shanghai in March this year, and now he is quite ready to debut. His mayor challenge was to fill out the forms in estrange characters. He believes that Popular Republic of China is the leader of the art industry and has been become, during the last 10 years, a regional power with great influence worldwide.
Joaquín Restrepo is a very talented artist that explores and gives himself in his work. He is making his way to be part of the famous artists around the Globe.
Joaquín, thank you for giving us this interview over the Internet. Thank you for sharing with us your work and success. Our best wishes are for you to reach the summit where artists leave their works and never perish.
COPYRIGHTS ® 02 de Septiembre de 2011 Ellatino.com
Bandi-Trazos, the Core Gallery at Latin American & American Pavilion, Shanghai
Bandi-Trazos, a gallery specializing in Latin-American and Spanish Art which has its headquarters in Shanghai (China) and Seoul (Korea) as well as offices in Toronto (Canada) and Montevideo (Uruguay), is the core gallery of the Latin American Pavilion, operating in Asia since 2007 and the one to inaugurate this year’s anticipated American Pavilion at Shanghai Art Fair.
For the last 6 years, Bandi-Trazos has worked in various parts of the Asia continent promoting and developing art from Latin-American and Spain making possible over 80 events throughout Asia, with the presence of more than 60 international artists.
“Bandi-Trazos, Shanghai headed by its Director, Ahn Jinog is committed to keep playing a singular role in its cultural mission of bringing to the Orient a new expression of art, by marking its presence in the most highlighted international fairs of Asia,” added Cirillo.
Extract taken and COPYRIGHTS ® 23 de Agosto de 2011 EXAMINER.COM
The American Pavilion/Shanghai Art Fair Fills Up with a Strong Curatorial Presence
From September 14-18, 2011 and with utmost anticipation, the XV edition of Shanghai Art Fair is coming together to form a whole cultural context between nations from the East and the West converging on the Hong Qiao Development Zone, at ShanghaiMART, China”s gateway to world trade.
The first American Pavilion to be formed in this 15 year old international art fair, inside a world-class building with more than 37,000 square meters of exhibition space, will present to overseas and domestic collectors, a window of an art selection that has a distinctive curatorial appearance.
From representational sculptures to abstract installations to contemporary galleries the American Pavilion will present a fresh outlook of varied themes about the channels in which artists from the West bring inspiration and ideas to the East interlacing a cultural compatible bridge in unprecedented ways.
The American Pavilion will tell the story of the American essence, a place of opportunity and diversity where artists from all countries come together to change a landscape for the better.
“Uniting strong US galleries, artists, curators and mass media outlets have been one of my priorities as the Associate Director of the American Pavilion,” says Aldo Castillo who believes that success of any profitable global art market requires a prominent artistic venue, a quality of the art exhibited and the strength of the international press-media to properly publicize it.
“The majority of artists today uses mass media as inspiration, found objects and materials as their canvas mixing, art, design, theater, advertising and lifestyle,” says Inez Suen, Curator of the American Pavilion Shanghai Art Fair 2011 and Director of the International Chinese Fine Arts Council.
“This new internationally aware, relentless self-promoting generation fueled by the digital revolution, is challenging academia and redefining the roles of the art world,” she adds.
An innovative opportunity for artists and young American galleries is currently on the market at the American Pavilion with 10-solo exhibition booths that will be available for those who demonstrate the ability to communicate the visual language and personality of the urban American cities to the Chinese market.
At the 2nd largest market in the world, and at the world”s largest consumer base, the American Pavilion Art Shanghai 2011 will greatly surprise visitors to show them how the exotic western landscape juxtaposes in the Shanghai contemporary art scene.
This event is organized by Bandi–Trazos, a Gallery established in Shanghai, China and Seoul Korea since 2006 developing artists from South and North America. The American Pavilion follows in the footsteps of the Latin-American Pavilion, also organized by Bandi-Trazos in 2007. Bandi-Trazos continuous playing a major role through its cultural commitment to organizing events such as these at many of the most important international art fairs in Asia.
Extract taken and COPYRIGHTS ® 22 de Agosto de 2011 ShanghaiArtFairNews
EN HONOR AL MAESTRO ÓMAR RAYO
El evento se hace con el propósito de recaudar fondos económicos para consolidar el Museo Rayo y preservar el patrimonio artístico. Las obras de artistas como Beatriz González, Eduardo Ramírez Villamizar, Nadín Ospina y Joaquín Restrepo estarán en la subasta que se hará el próximo 29 de agosto en el Club El Nogal. Otros beneficiados serán las viudas y huérfanos de los miembros de la Policía Nacional que hacen parte de la Fundación Corazón Verde.
COPYRIGHTS ® 22 de Agosto 2011 ® KIENYKE.COM
2011上海艺术博览会·世贸商城·美国班迪特拉索斯画廊（首尔）
伊格拉西奥 伊图里亚 《无题》 布面油画
2011（第十五届）上海艺博会将于9月14日至18日在世贸商城（兴义路99号）恢弘上演。
本届上海艺博会参展商——美国班迪特拉索斯画廊（首尔），是一所主营拉美和西班牙艺术的画廊。在上海（中国），首尔（韩国），多伦多（加拿大）以及蒙特维迪亚（乌拉圭）设立办事处。
班迪—特拉索斯画廊自2004年以来，曾在亚洲各地推动和展示拉丁美洲和西班牙艺术家，60多名国际艺术家在亚洲参与了80余项活动与展览。 他们的目标不仅仅是为了进一步增加和挖掘出有潜力的青年人才和新兴艺术家，更重要的是为了促进拉美和西班牙的艺术交流。
现在班迪—特拉索斯画廊的主要工作是在中国和韩国协调文化活动和博物馆举办展览，参与艺术博览会以及私人画廊展览，并在国际知名策展人的努力下发扬拉丁美洲和西班牙艺术。
- 华金 雷特伯 《学习头脑》 铜
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2011（第十五届）上海艺术博览会
举办日期：9月14日—18日
举办地点：上海世贸商城（兴义路99号）
2011上海艺术博览会官方网站 www.sartfair.com
EL MUNDO — La vida que ha esculpido Joaquín Restrepo
El artista colombiano acaba de exponer en la Feria de Arte de Shangai, hoy recoge la trayectoria que lo puso entre los grandes creadores de la actualidad.
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Poco pudo hacer ese niño pequeño, llamado Joaquín, cuando en un viaje a Italia se enfrentó con las esculturas y los frescos de Miguel Ángel y Rafael. Se batió en duelo con la belleza y la belleza le ganó. “El mayor impacto fue cuando visité la Basílica de San Francisco de Asís. Esa Basílica fue hecha con frescos de El Giotto. De ahí surgió mi primera idea, la que me dijo a mí que yo quería ser artista”, relata, desde los recuerdos de su infancia, el hombre de 26 años que es hoy.
Esa batalla la perdió porque había predisposición a declararse vencido por el arte: para esa época Joaquín Restrepo tocaba violín y era sopranista. Elisa Brex, la directora de Prolírica de Antioquia, lo dejaba estar en los ensayos de la ópera, tras bambalinas.
Con su mejor amigo, el tenor Mateo Blanco, Joaquín visitó en su juventud a los artistas antioqueños que le interesaba conocer, como Ramón Vásquez y Francisco Madrid. “Luego llegamos al taller de Débora Arango y estuve un tiempito con ella. La convencí de que me enseñara algo de las técnicas que tenía para pintar al óleo y estuve yendo durante un año con mi amigo. Él le cantaba a Débora y, mientras tanto, nosotros pintábamos. Con ella hice un cuadro a cuatro manos, su último óleo, que tiene como una monjita, y que está en Casablanca”, relata.
Poco a poco el arte se le metió en la vida. “No es que yo dijera ‘me quiero volver artista’, sino que mi gusto me empujó a conocer artistas, a conocer lugares, a conocer galerías. Un poco más adelante, durante una temporada de ópera, en la época de la Inauguración del Museo de Antioquia, fui a hablar con el director del Teatro Colón, de Argentina, al hotel Dann Carlton, a ver si me ensañaba dirección de orquesta. En el lobby del hotel estaban Fernando Botero y su esposa, y yo, claro, me acerqué a pedir un autógrafo, aunque en realidad quería hablar con ella, porque en esa época yo hacía joyería y ella era joyera”. Y lo logró.
Sophia Vari, la esposa de Fernando Botero, le hizo la misma pregunta que le hacía Débora Arango: ¿Por qué, si tenía todos esos gustos, no se dedicaba al arte? “Yo les decía que yo para esto no sirvo”.
Ajá, ese niñito vencido por la belleza, apasionado por el arte, no tenía una pretensión profesional, por llamarlo de alguna manera. Solo tenía su afición. Aunque, después de reflexionar sobre la pregunta que le hizo Sophia Vari, decidió entrenar duro en la pintura.
Historia con su maestro
Si algo tenía claro Joaquín Restrepo era que, de estudiar pintura, quería aprender de alguien como David Mazur. Si algo no tenía claro era que David Manzur estaba vivo: Joaquín pensaba que él había muerto.
Un día, uno de sus amigos lo llamó para contarle que había visto a David Manzur en el programa Yo, José Gabriel. Restrepo consiguió el teléfono del artista por medio de un galerista.
Cuando llamó a Manzur para pedirle que le enseñara, éste se negó. “Él había cerrado su taller desde 1984, el único alumno que tenía en ese momento era el ex presidente Belisario Betancur. Tardé, más o menos, cinco años en convencerlo de que me aceptara”, cuenta.
El joven artista, cansado de insistir, se preparaba para mudarse a Nueva York. Realizó una última llamada a David Manzur, que, al contestarle, lo saludó con una efusiva felicidad que sorprendió a Joaquín, quien le preguntó a qué se debía el amigable saludo. “A mí me dijeron que tú te habías muerto en un accidente de tránsito en Medellín”, respondió Manzur. Entonces, Restrepo le dijo: “pues mire, usted estaba muerto para mí y vivió, yo estaba muerto para usted y reviví, la vida nos está dando un segunda oportunidad, recíbame en el taller”. Le dijeron que sí.
Joaquín Restrepo se mudó a Bogotá, donde, además, se inscribió en la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes. Sin embargo, una vez allí, Manzur le informó que no lo recibiría.
“A mí me dio tanta rabia que agarré un taxi y me fui para la casa de él. Cuando llegué al taller le dije a ese señor hasta de qué se tenía que morir. No soy grosero, pero le dije que cómo era posible que jugara con las esperanzas de una persona joven, que si no entendía los traumas mentales que eso podía generar. Cuando terminé un monólogo como de una hora y media, él me dijo: ‘Usted se da cuenta, Joaquín, que ha sido la única persona que me ha dicho lo que usted está diciendo’. Yo le dije que sí, porque el resto de gente son todos unos miedosos, porque todos le dicen que todo es perfecto, que todo está bello, que es un genio, pero a ese tipo de personajes no hay quiénes lo bajen a la tierra. Para él es muy sencillo decir sí, hoy te recibo, pero mañana no”, relata.
Finalmente, entró al taller. Manzur lo estuvo echando durante cuatro años, él no se dejó.
Joaquín Restrepo agradece la ayuda de primera mano que recibió de Débora Arango, Ethel Gilmour, su otra maestra, y David Manzur. La agradece porque “yo no quería ir solo a la universidad, me parece una perdida de tiempo. Encontrarás uno o dos profesores que son una maravilla, pero hay otros que solo van detrás del cheque, porque como ellos no llegaron profesionalmente a donde querían entonces se meten a enseñar. Esos profesores te obligan a hacer lo que ellos quieren, como ellos quieren”.
La posición de Joaquín Restrepo sobre la educación universitaria para los artistas es clara: “tú ves que entre todas las universidades se gradúan, no sé, 200 estudiantes cada seis meses, ¿y de esos estudiantes cuántos ves? Después de 50 años seguimos hablando de Manzur, de Rayo, de todos los mismos. Hay algo en el sistema educativo que no está funcionando”.
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Esta escultura, Ágora, será parte de la exposición que Joaquín Restrepo hará en la Galería Arte Mundo, en Medellín, a final de año. |
Su obra
Aunque la formación de Joaquín Restrepo es como pintor, su faceta conocida es la de escultor. Campo del arte en el que se define como un autodidacta.
El tema religioso le ha interesado, aunque nunca se ha involucrado directamente con él. “En la historia del arte hemos visto todo. Entonces ¿qué puedes hacer tú para aportar? Tú pintas un Cristo pero después del de Velásquez qué más puedes hacer. Lo que hago yo es enmascarar ese tema religioso en las esculturas”.
Inspirado por la frase de Frida Kahlo que decía: “yo me pinto a mí misma porque es lo que tengo más cercano”, Joaquín Restrepo se hace cargo de él mismo a través de la escultura de figuras masculinas. Explora su interior y su relación con los demás.
“Yo no soy demasiado conceptual, yo me ciño a la figura y no me voy a la parte abstracta, me gusta el sentimiento, que la persona sienta algo que lo haga pensar, aunque soy una persona altamente racional. Me interesa que haya un tren de emociones, que haya asombro”, cuenta sobre su propio trabajo.
Joaquín Restrepo piensa que el arte “no tiene por qué tener una responsabilidad social, siendo yo una persona responsable socialmente. A veces hay cierta forma de denuncias, de forma escondida, porque si todos han pintado sangre yo para qué voy a pintar sangre”.
Este escultor y pintor, que ha sido altamente elogiado por la crítica nacional, es uno de los artistas jóvenes con más proyección en Colombia, de quien se espera sea un gran nombre del mañana. Aunque, como es conciente él mismo, a sus 26 años su obra aún está en proceso de maduración.
Feria de Arte de Shangai
El Shangai Art Fair, por su nombre en inglés, es uno de los eventos anuales más importantes para el mundo del arte oriental y occidental. En él participan cerca de 150 galerías de arte moderno de todos los continentes. Este festival cuenta con un Pabellon Latinoamericano que, para la edición de este año, tuvo a dos colombianos: Fernando Botero y Joaquín Restrepo, ambos antioqueños.
COPYRIGHTS ® 18 de Abril de 2011 ® EL MUNDO
KIENYKE.COM — El artista que espió a Manzur con binóculos
La obsesión de Joaquín Restrepo con el arte lo convirtió en un cazador de artistas colombianos. A los trece años, cuando reemplazó los cuentos infantiles por una enciclopedia Salvat de arte, que todavía conserva, elaboró un listado de artistas nacionales que tenía que conocer. Este fue el método de persecución que aplicó desde los 13 hasta los 18 años. Cuando salía del colegio, su tarea era visitar algunas galerías, llamar y buscar a sus presas. Fue así como en su adolescencia logró tener como maestra a Débora Arango y en su juventud a David Manzur. Joaquín, a sus 26 años, expone sus esculturas en la Feria de Arte de Shanghái, una de las más importantes de Asia, al lado de Fernando Botero, y donde será visto por más de 150 mil visitantes.
El primer contacto de Joaquín con el arte fue en un viaje a Italia. Allí tuvo la oportunidad de recorrer algunos centros históricos, pero las imágenes que se quedaron en su memoria fueron las esculturas de Miguel Ángel y las obras del pintor del renacimiento Giotto que decoraban la Basílica de San Francisco de Asís. A su regreso al país tomó la decisión de involucrarse con el arte. Comenzó a frecuentar galerías y fue allí donde se hizo amigo de los propietarios, quienes con el tiempo le ayudaron a contactar artistas que le permitían ver las obras de arte que estaban en las bodegas. Para la misma época viajo a distintas ciudades a conocer artistas como Ramírez Villamizar, María de la Paz Jaramillo, Óscar Rayo y Enrique Grau.
Joaquín Restrepo en compañía del artista David Manzur y del ex presidente Belisario Betancourt.
Pero el plan de Joaquín seguía en pie. El primer dato que consiguió fue el teléfono de la casa de Débora Arango. Habló con la hermana y le contó sobre su interés de conocerla. Fue así como se convirtió en su alumno durante un año. Débora le enseñó a pintar al óleo. El mejor recuerdo que tiene Joaquín de ella es la última obra que pintaron juntos, la imagen de una monja que hoy reposa en la casa de Débora.
Su siguiente presa fue David Manzur. Se conocieron en Medellín cuando Joaquín tenía 15 años, pero sólo tres años después lo recibió en su taller después de muchas discusiones. Manzur le decía que su taller ya estaba cerrado, pero para el joven esto era imposible. La primera clase fue de observación, el pintor le dio unos binóculos para que viera desde un segundo piso la manera como pintaba un cuadro de San Sebastián. Así duró más de cuatro horas.
Aunque ese día Manzur le confesó que había pintado como nunca, le pidió que no volviera. Así fueron los dos primeros años de siete de aprendizaje, cada viernes lo echaba de su taller. Pero la única persona que lograba convencer a Manzur para que dejara volver a Joaquín era Dalita Navarro, la esposa del ex presidente Belisario Betancourt, quien también tomaba clases. Dalita es su maestra de cerámica en la actualidad.
Foto: Antonio Castañeda Buraglia
Joaquín luego de involucrarse con la joyería y la pintura llegó a la escultura.
Hasta hoy Joaquín desconoce la razón de por qué fue invitado a la Feria de Arte de Shanghái. Sólo sabe que estará rodeado de galerías de arte moderno y contemporáneo, provenientes de Alemania, Australia y Canadá. Además, 150 mil visitantes verán dos de sus obras en bronce, en medio de una selección de artistas jóvenes. Tal vez, allí este artista paisa entrará a las páginas de una enciclopedia.
COPYRIGHTS ® 17 de Abril de 2011 ® KIENYKE.COM
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- Hoy tuve la grata sorpresa de recibir una llamada de #UNRADIO con @CulturaTotal . Les quiero compartir la entrevista :)
http://t.co/nyw7LLto2012/01/19 09:54 by web
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