Periódico El Colombiano / Un escultor paisa conquista China

Posted by Joaquin Restrepo on 03 Jul 2018 / 0 Comment

Sus primeros mentores fueron las artistas Débora Arango y Ethel Gilmour. FOTO Gina Morón

En abril el artista antioqueño de 33 años Joaquín Restrepo estuvo de viaje inspiracional en Chengdu, China. Había sido el único artista colombiano invitado a crear una escultura monumental en el país asiático. La sorpresa, luego de su visita, es que no iba a ser una sino entre 20 y 30 esculturas las que le pidieron.

La razón de su visita era crear el concepto de la obra con la que representará a Colombia en la ciudad natal de los osos pandas. Allí actualmente se construye el sendero verde urbano más largo del mundo (Chengdu Greenway Proyect) con más de 500 kilómetros, un megaproyecto pensado sobre el potencial de crecimiento económico de la ciudad. Desde 1990 el gobierno chino designó a Chengdu como centro financiero y hoy alberga más de 278 de las 500 empresas de la lista Global Fortune de Forbes.

Pero las dimensiones del espacio y el tamaño del proyecto en el que está involucrado Restrepo son de proporciones mucho más grandes. China tiene un programa macroeconómico conocido como la Iniciativa del Cinturón y la Ruta de la Seda (BRI, por sus siglas en inglés), un inmenso plan de integración económica y comercial cuyo objetivo es crear un megaespacio que posibilite la comunicación directa entre Asia y Europa.

El parque

Es en Greenway Proyect, en el Parque Natural de Chengdu, donde Restrepo montará entre 20 a 30 esculturas cuyo tamaño “podría oscilar entre los 4 y 30 metros de altura, dependiendo de cada área del proyecto”.

Para hacerse a una idea con un proyecto similar, se puede pensar en la Plaza Botero en Medellín, que alberga 23 esculturas del maestro antioqueño de gran formato. A diferencia de estas, no obstante, las de Restrepo estarán ubicadas a lo largo de 500 kilómetros (poco más de la distancia entre Bogotá y Medellín).

Ni él mismo se lo imaginaba: “me fui con una idea y llegué con otra más loca”, comenta sorprendido Restrepo.

El mercado chino

Desde el 2011 la Galería LGM le abrió las puertas a este artista en el país asiático.

¿Por qué eligieron la República Popular China? Querían explorar este gran mercado. Aunque no supieran qué les gustaba o no a los asiáticos, sabían que apreciaban el arte latinoamericano y colombiano, y ahí es donde entró la obra de Joaquín Restrepo.

“El arte de Joaquín es figurativo pero muy contemporáneo en muchos aspectos: el material, fragmenta las obras, usa tuercas y materiales no convencionales para su trabajo”, explica Moreno.

En diciembre de 2017 una delegación de Chengdu quedó cautivada con las esculturas del colombiano y así fue como hizo parte del proyecto.

Involucrar

Un proverbio chino resume el trabajo de Restrepo con los asiáticos: “Dime y olvidaré, muéstrame y podría recordar, involúcrame y entenderé”. La invitación a conocer la cultura de este país era sumergirlo en sus costumbres. Lo explica también Elvira Moreno: “Se están abriendo al mundo y por eso buscan un artista por país para que intervegan el parque de esculturas”.

Debido al tamaño monumental de las obras, es probable que algunas de las piezas de Joaquín sean elaboradas en mega impresoras 3D chinas que copian en bronce en tamaño monumental. “He modelado a mano algunas esculturas y luego las escaneo con un escaner de 3D”, comenta Restrepo. Aclara que ahora está modelando en pantalla.

Ahora está trabajando en el diseño de las piezas desde Medellín y enviando las muestras para la máquina que replicará su trabajo. “Es como tener un avatar a muchísimos kilómetros de distancia, desde Medellín hasta Chengdu”, explica.

El artista de Medellín Joaquín Restrepo lleva 8 años relacionándose con la cultura china. Esta unión lo llevó a un megaproyecto artístico involucrado en el rediseño de la ciudad de Chengdu.

CONTEXTO DE LA NOTICIA
ANTECEDENTES
CÓMO COMENZÓ LA CARRERA EN ASIA
Desde el 2011 la Galería LGM, en colaboración con la Embajada de Colombia en China, había exhibido obras de Joaquín Restrepo y otros colombianos para el público asiático. En diciembre pasado una delegación de Chengdu (China) quedó cautivada con las esculturas. Según el embajador de Colombia en China, Óscar Rueda García, fue a partir de esa exhibición que una delegación de esta ciudad entró en contacto con el artista: “quedaron gratamente impresionados y por eso invitaron a Colombia a participar con esculturas en el gran parque cultural de la ciudad”, comentó, cuando supo de la noticia el diplomático.

por Ronal Castañeda
copyright EL COLOMBIANO


LA VANGUARDIA DE BARCELONA / El colombiano Joaquín Restrepo se sumerge en la cultura china para esculpir

Posted by Joaquin Restrepo on 22 Abr 2018 / 0 Comment

Foto por Gina Moron

Bogotá, 22 abr (EFE).- Cautivado por la cultura china desde su juventud, el colombiano Joaquín Restrepo comienza mañana un nuevo proceso de inmersión en las costumbres de la ciudad de Chengdú (centro) para esculpir un imponente monumento que espera “sea un punto para generar recuerdos” en esa urbe asiática.

Por invitación del Gobierno chino, el artista realizará una escultura monumental que adornará uno de los parques que conformarán el sendero verde urbano más largo del mundo, que tendrá una extensión de 500 kilómetros en Chengdú, capital de la provincia de Sichuán.

Restrepo aseguró en una entrevista con Efe que comenzará esta semana un “viaje de inspiración” por esa ciudad para sumergirse en su cultura, “comprender cómo funciona todo lo que pasa y de ahí sacar la obra”.

“Vamos a conocer escultores locales chinos y talleres locales chinos (…) Conocer más talleres y lugares de trabajo para ver cómo va a funcionar el proyecto”, relató.

El objetivo que se plantea es crear una obra que hable del sitio en el que va a estar ubicada, por lo que este viaje le permitirá saber con más precisión cómo va a ser el trabajo.

“Para mí es muy importante saber en dónde va a estar ubicada para saber qué tan alta puede ser, qué tan grande, qué materiales puede llevar porque según el lugar tú sabes si va a ser bronce, va a ser hierro, si va a ser una mezcla de ambas, si te vas a ir con resinas o exactamente qué es lo que vas a perseguir”, manifestó.

Todo este proyecto comenzó en diciembre pasado cuando participó con sus esculturas de la exposición “Colombia contemporánea”, una iniciativa de la embajada del país suramericano en China que exhibió obras nacionales en el Museo de Arte Riverside de Pekín.

“Una delegación de Chengdú que fue a visitar el museo conoció mis obras y le dijo al embajador (Óscar Rueda) que quería que este colombiano estuviera en este proyecto (…) Es un parque gigantesco de esculturas”, aseveró emocionado Restrepo.

En ese sentido, resaltó que espera que su escultura pueda llegar a ser un punto que genere recuerdos y, si todo sale bien, poder esculpir la contraparte del monumento en Colombia.

“Si la escultura cumple con las expectativas que yo espero, ya después buscaré encontrar la contraparte acá en Colombia (…) Me gusta ese sentido de que dos cosas que están tan lejos sean capaces de conversar”, subrayó Restrepo, que ve como sus grandes maestras a la colombiana Débora Arango y la estadounidense Ethel Gilmour.

Esta no será la primera obra exhibida en China de este artista, nacido en Medellín en 1984, pues hace siete años cumplió su sueño de llegar al país asiático y desde entonces ha logrado presentar sus esculturas en siete exposiciones.

Sin embargo, consideró que estar en ferias no es nada sencillo porque cree que para los artistas es más fácil “estar encerrados en su cueva haciendo sus obras pero ya cuando sale al público y toca dar la cara y estar al lado de la obra” se sienten “un poquito más extraños”.

“Cada vez que alguien mira una obra tuya te está viendo desnudo y hay ciertas cosas que uno quiere contar y otras que no, pero todas se van ahí. De repente alguien descubre una extra que no quería que supieran y la saben y tú dices ¿qué hice?”, subrayó.

El colombiano manifestó además que desde hace algunos años ha explorado lo digital para trabajar, pues sabe que trasladar una escultura monumental de un lugar a otro es muy difícil.

“Entiendes la cultura más a fondo cuando te toca trabajar con otras personas y te puedes volver más versátil, puedes comenzar a expandirte”, aseveró.

Restrepo no sólo estará en Chengdú en el viaje que comienza este lunes y que se prolongará hasta el 12 de mayo sino que exhibirá su obra con la Galería LGM en el Museo de Arte de la ciudad de Taiyuán, capital de la provincia de Shanxi.

por Jorge Gil Ángel para EFE

copyright La vanguardia de BArcelona y EFE


Joaquín Restrepo, el colombiano que instalará sus grandes esculturas en China

Posted by Joaquin Restrepo on 13 Abr 2018 / 0 Comment

El antioqueño de 33 años tendrá una escultura monumental en el Parque Natural de Chengdu, que cuenta con el sendero verde más largo del mundo.

La escena del arte colombiano se reinventa a pasos agigantados. Este dinamismo ha llevado al mundo entero a poner sus ojos en nuevas promesas como Joaquín Restrepo, un artista plástico que en diciembre de 2017 presentó sus esculturas de bronce en el Riverside Art Museum, de Pekín (China), gracias a la Galería LGM y la Embajada de Colombia en China, en donde dejó impresionado a todos los invitados.

Gracias a esta sorpresa, el gobierno de China invitó al colombiano a crear una obra que estará ubicada en un anillo de 500 kilómetros en el Parque Natural de Chengdu y, además, en la que tendrá libertad total para usar los materiales y diseños que se le ocurran.

Restrepo empezó su carrera en el Centro de Bellas Artes de Medellín, bajo la mano de la artista Débora Arango y la pintora estadounidense Ethel Gilmour entre 2000 y 2003. Luego viajó a Bogotá para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes, donde conoció a David Manzur, pintor y gran mentor del artista.

Vea también Débora Arango: de paria en su época a símbolo del arte nacional

 

Entre sus logros más destacados está la presentación de sus obras en el Museo Nacional de Colombia (2003) con su obra ‘El Arlequín’, la casa de arte Christie’s de Nueva York (2004, 2007, 2009, 2011) con ‘Origami’, ‘Ventana’, ‘ICHTYS’, y ‘Miserere’.

El artista Joaquín Restrepo junto a ‘Miserere’, una de sus esculturas de gran formato ubicada en Bogotá. Foto: Gina Morón

Vea también: La poesía visual de Ethel Gilmour

 

A estas exposiciones, se suman los homenajes de la Biblioteca Pública Windermere de Florida en 2017 y la presentación de sus diseños en Museo de Arte de Orlando (OmART), el Museo de Arte de Appleton (Ocala, Florida) y la Feria de Arte de Shanghai (China).

“Esta invitación reafirma la intuición que tuve desde hace ocho años cuando llegué a China con mi primera exposición; en ese momento sentí que mi obra tenía conexión muy especial con los asiáticos. Por eso es gratificante recibir esta noticia que me llegó sin buscarla”.

Restrepo llegará a China el próximo 22 de abril donde visitará el espacio de la obra para empezar a diseñarla. Por el momento, el artista adelantó que se tratará de un homenaje para su mamá, quien falleció recientemente.

 

Copyright revista Diners 2018.


RCN RADIO – Un colombiano instalará escultura en el corredor verde más largo del mundo

Posted by Joaquin Restrepo on 12 Abr 2018 / 0 Comment

Joaquín Restrepo, artista colombiano.Foto: Gina Morón.

La obra no tendrá límites de altura o material.

El artista colombiano Joaquín Restrepo instalará una escultura monumental en Chengdu, China, en el corredor verde más largo del mundo que tiene 500 kilómetros de extensión.

La visita se realizará entre el 22 y 28 de abril y allí Joaquín Restrepo se encontrará con escultores y maestros de arte de ciudades cercanas que tienen el propósito de buscar inspiración en la ciudad que alberga a más de 278 de las 500 empresas de la lista Global Fortune de Forbes.

“La invitación reafirma esa intuición que tuve desde hace ocho años cuando llegué a China con mi primera exposición, en ese momento sentí que mi obra tenía conexión muy especial con los asiáticos”, dijo el artista.

Joaquín Restrepo, artista colombiano.Foto: Gina Morón.

Paralelo a su visita Joaquín Restrepo también estará exponiendo su obra con la Galería LGM en el Museo de Arte de Taiyuan.

“La obra estará ubicada dentro de un anillo de 500 kilómetros de parque natural, el gobierno Chino me dio libertad total, así que la escultura no tiene límites de altura o material”, añadió el colombiano.

Joaquín Restrepo manifestó su emoción por realizar esta escultura de gran formato y dijo que esta obra se la dedicará a su mamá.

“Es gratificante recibir esta noticia que me llega sin buscarla y que representa una especie de recompensa a mi trabajo y una invitación a retomar mi carrera con más fuerza luego de la pausa que hice por la muerte de mi mamá, a quien dedicaré esta obra”, puntualizó.

Copyright RCN Radio


Periódico EL ESPECTADOR/ Joaquín Restrepo, su arte entre China y Estados Unidos

Posted by Joaquin Restrepo on 21 Dic 2017 / 1 Comment

El artista quien ya había estado dos veces en Shanghái y una en el Museo de la Ciudad Imperial en Pekín, fue invitado para cerrar el 2017 por el RAM reconocidos por ser uno de los grupos económicos importantes de China, responsables de realizar la exhibición más grande de Picasso en Asia.

Algunas obras de Joaquín Restrepo. / Cortesía

Desde el 16 de diciembre los visitantes del Riverside Art Museum (RAM) ubicado en el distrito de Chaoyang, Pekín-China, apreciaron las siete esculturas en bronce que componen la exposición del colombiano, creadas entre sus 22 y 25 años de edad. El artista quien ya había estado dos veces en Shanghái y una en el Museo de la Ciudad Imperial en Pekín, fue invitado para cerrar el 2017 por el RAM reconocidos por ser uno de los grupos económicos importantes de China, responsables de realizar la exhibición más grande de Picasso en Asia.

“China es una obsesión que tengo desde hace años y que tuve que dejar a un lado durante un tiempo por calamidades familiares, me encanta su cultura, su comida, su gente… no sé cómo explicarlo… tiene una magia extraña” afirma Joaquín Restrepo.

La exposición de Restrepo apoyada por la Embajada de Colombia en China y la Galería LGM, también contará con obras de los artistas Hugo Zapata y Luís Fernando Peláez, entre otros.

En paralelo Joaquín actualmente exhibe en algunos museos norteamericanos “Estamos honrados de tener el set de té Laetus de Restrepo en la tienda del Museo de Boca Ratón. Sobre todo, estamos emocionados de hacer su obra asequible para todos. Es simplemente un regalo impresionante y especial” Aylin Tito, directora asociada del museo. El set se encuentra expuesto en los museos de arte de Boca Ratón (Bocamuseum), Orlando (Omart) y Appleton (AMA) en Estados Unidos. A la par con los sets de té en los museos, hay un par de obras en la galería de Virginia Miller.

Para el 2018 el colombiano está terminando una serie de cuadros que pintó cuando estaba en la universidad “Me gusta dejar descansar las obras algunos años antes de acabarlas para que maduren, esto me deja verlas con nuevos ojos y así unir el punto de vista entre el pasado y el presente, es como si estuviera trabajando a cuatro manos.”, serán dos exposiciones individuales una para Estados Unidos y otra en Bogotá.

Copyright EL ESPECTADOR 2018


“Lætus” en los museos OMART, AMA y BOCAMUSEUM de Estados Unidos

Posted by Joaquin Restrepo on 30 Oct 2017 / 0 Comment


El set de té “Lætus” del artista Joaquín Restrepo está disponible en el Museo de Arte de Boca Ratón (BOCAMUSEUM), Museo de Arte de Orlando (OMART) y el Museo de Arte de Appleton (AMA).


La Revista CM&

Posted by Joaquin Restrepo on 20 Abr 2017 / 0 Comment

Copyright www.cmi.com.co


EL NUEVO SIGLO — Joaquín Restrepo: arte joven y atemporal que rompe fronteras

Posted by Joaquin Restrepo on 11 Feb 2017 / 0 Comment

UNA DÉCADA DE ÉXITO
Joaquín Restrepo: arte joven y atemporal que rompe fronteras

Como un conjunto de emociones, experiencias y pensamientos define Joaquín Restrepo todas y cada una de sus esculturas, desde la más pequeña hasta las de gran tamaño, con la que ha traspasado fronteras y dejado muy en alto el nombre del país

Restrepo comenzó a plasmar su arte cuando apenas tenía 19 años y, desde un primer momento comenzó a dejar su impronta en el mundo cultural. Rápidamente traspasó fronteras y se consolidó como uno de los más conocidos artistas jóvenes, al punto que será homenajeado este martes en la Biblioteca Pública de Windermere en Florida, Estados Unidos.

Restrepo se ha caracterizado por ser uno de los artistas jóvenes más destacados de Colombia, y gracias a su obra ha hecho parte de los escenarios más importantes del arte. En palabras del expresidente de Colombia, Belisario Betancur, “… Joaquín Restrepo nació ungido por los dioses: en sus manos se ablandan la piedra y el metal, y el lienzo invita gozoso su pincel…”.

Desde sus 19 años Joaquín ha sido invitado junto a los principales artistas de su país, a crear esculturas para ser subastadas en eventos organizados y ejecutados por entidades como la casa Christie´s de Nueva York; el Museo Nacional de Colombia; la Fundación Matamoros; la Fundación Corazón Verde, entre otras organizaciones, donde ha sido destacado entre los mejores de la noche, alcanzando un valor superior al de las obras de algunos de los grandes maestros del arte colombiano, que también hicieron parte de la puja.

Joaquín Restrepo comenzó su internacionalización en el Shanghái Art Fair, siendo parte del Pabellón Latinoamericano (LAP), un espacio para la difusión del arte contemporáneo, para promover a las voces más influyentes del continente y los nuevos artistas. Así lo reseñaron en ese momento:

“Uno de los encuentros de arte más reconocidos del mundo realizado cada año en China, país número uno en el mercado mundial de arte, contará este año con una de las grandes promesas del arte latinoamericano que, con tan solo 26 años, ya es considerado maestro”.

El maestro abrió sus puertas en el mercado estadounidense vendiendo el set de té/café Lætus, luego de ser elegido como uno de los 100 diseños más importantes de 2015 en la edición especial y en el libro de lujo de la revista AXXIS; el reconocido set es vendido en el Museo de Arte de Orlando (OMART), junto a importantes obras de Robert Longo, Chuck Close, Robert Rauschenberg, entre otros.

“Joaquín lleva trabajando profesionalmente desde que tenía 19 años, y quiero aprovechar esta oportunidad para celebrar y reflexionar más de una década de carrera”, dice Mateo Blanco, gestor cultural.

La Biblioteca Pública de Windermere busca exaltar todos los años a los más importantes artistas y creadores latinoamericanos para así darlos a conocer en los Estados Unidos.

Sobre la obra de Restrepo también se ha expresado el maestro David Manzur, Sobre él ha dicho “
“Siento enorme admiración por Joaquín Restrepo quien ha mostrado, en sus trabajos, gran sensibilidad de artista, con verdadera capacidad de oficio envidiable como es llevar a la escultura en bronce, (una de las técnicas más nobles y difíciles de la escultura), sus propuestas conceptuales que le aseguran estilo de gran fuerza y le abren puertas a una evolución que nos puede deparar grandes sorpresas entre las nuevas generaciones del Arte en Colombia”.

Copyright El NUEVO SIGLO. Febrero 11 de 2017/a>


Revista Momentos — El artista colombiano Joaquín Restrepo será homenajeado en Estados Unidos.

Posted by Joaquin Restrepo on 10 Feb 2017 / 0 Comment

El evento se realizará el próximo 14 de febrero en la Biblioteca Pública de Windermere en Florida, Estados Unidos.


Fotos Andrés Gómez

Joaquín Restrepo se ha caracterizado por ser uno de los artistas jóvenes más destacados de Colombia, gracias a su obra ha hecho parte de los escenarios más importantes del arte. En palabras del expresidente de Colombia, Belisario Betancur, “… Joaquín Restrepo nació ungido por los dioses: en sus manos se ablandan la piedra y el metal, y el lienzo invita gozoso su pincel…”.

Desde sus 19 años Joaquín ha sido invitado junto a los principales artistas de su país, a crear esculturas para ser subastadas en eventos organizados y ejecutados por entidades como la casa Christie´s de Nueva York; el Museo Nacional de Colombia; la Fundación Matamoros; la Fundación Corazón Verde, entre otras organizaciones, donde ha sido destacado entre los mejores de la noche, alcanzando un valor superior al de las obras de algunos de los grandes maestros del arte colombiano, que también hicieron parte de la puja.

Joaquín Restrepo comenzó su internacionalización en el Shanghái Art Fair, siendo parte del Pabellón Latinoamericano (LAP), un espacio para la difusión del arte contemporáneo, para promover a las voces más influyentes del continente y los nuevos artistas. Así lo reseñaron en ese momento:

“Uno de los encuentros de arte más reconocidos del mundo realizado cada año en China, país número uno en el mercado mundial de arte, contará este año con una de las grandes promesas del arte latinoamericano que, con tan solo 26 años, ya es considerado maestro”.

El maestro abrió sus puertas en el mercado estadounidense vendiendo el set de té/café Lætus, luego de ser elegido como uno de los 100 diseños más importantes de 2015 en la edición especial y en el libro de lujo de la revista AXXIS; el reconocido set es vendido en el museo de arte de Orlando (OMART), junto a importantes obras de Robert Longo, Chuck Close, Robert Rauschenberg, entre otros.

“Joaquín lleva trabajando profesionalmente desde que tenía 19 años, y quiero aprovechar esta oportunidad para celebrar y reflexionar más de una década de carrera”, dice Mateo Blanco, gestor cultural.

La Biblioteca Pública de Windermere busca exaltar todos los años a los más importantes artistas y creadores latinoamericanos para así darlos a conocer en los Estados Unidos.

Notas

Belisario Betancur: Me ha interesado siempre la aparición de nuevas propuestas en lo que a las artes visuales se refiere. Las ha habido excelentes, interesantes, prometedoras y hasta sensacionales. Sin embargo, muchas no han durado, otras se debilitaron y algunas desaparecieron del ámbito artístico. Los valores que han perdurado, casi siempre, están ligados al talento, capacidad de trabajo y constancia en el desarrollo de los planteamientos originales. A este grupo pertenece el joven artista Joaquín Restrepo.

Copyright Revista Momentos 2017


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Stabat Mater en la VII Temporada de Subasta Fundación Corazón Verde — Christie´s NY

Posted by Joaquin Restrepo on 10 Oct 2015 / 0 Comment

Joaquin-Restrepo-Stabat Mater
Quiero compartir con todos ustedes mi nueva obra “Stabat Mater”, la cual hice para “Elevarte” de la Fundación Corazón Verde. Para esta ocasión quise hacer la continuación de la obra “Ichthys” que hice hace algunos años con cuchillos incautados de las calles de Bogotá, en ese entonces use el objeto, esta vez quería las historias.
Por esta razón le pedí a la Fundación dibujos de los niños huérfanos de la Policía Nacional usando como tema “La Familia”, y así sin hacer curaduría, poder mostrar de manera fraccionada su mundo.
A través de esta escultura también quiero hacer un homenaje a mi mamá, a quien acompañé durante  varios años de una difícil enfermedad, que me ayudaron a darle vida a esta paloma, de esta forma quiero decirle adiós incluyendo un dibujo que hizo pocos días antes de morir.
También quiero dedicar esta obra a mi abuela, quien falleció un par de meses después de mi madre en inexplicables circunstancias.
Quiero invitarlos a que conozcan la obra que está ubicada en el Parque de la 93, en Bogotá, y se tomen fotografías dentro del ala jajaja.

Joaquin-Restrepo-Stabat-Mater-closeup 3

10 de Octubre de 2015  –  Joaquín Restrepo ®

Observatorio de Diseño AXXIS-Davivienda // Corferias 19 al 24 de Mayo 2015

Posted by Joaquin Restrepo on 19 May 2015 / 0 Comment

Joaquín-Restrepo-Expoconstruccion-expodieño-corferias

Lætus – set de te/café
Foto por Oscar Monsalve

El Centro Internacional de Negocios y Exposiciones de Bogotá – Corferias, la Cámara Colombiana de la Construcción -Camacol y los promotores de diseño Prodiseño organizan la XIII versión de Expoconstrucción y Expodiseño 2015 del 19 al 24 de Mayo.

Expoconstrucción & Expodiseño 2015 es el escenario más grande que promueve el desarrollo y el crecimiento de los sectores de la Construcción, la Arquitectura, la Infraestructura y el Diseño en la Región del Arco del Pacífico, Centro América y el Caribe. La feria bienal se consolida versión tras versión como la segunda feria más representativa en Latinoamérica, por su convocatoria de expositores y visitantes, su nutrida agenda académica y la generación de nuevos negocios con contactos cualificados nacionales e internacionales.

Por ello, la revista AXXIS está presente en Expoconstrucción y Expodiseño 2015 a través del Observatorio de Diseño AXXIS-Davivienda, que tiene como objetivo presentar diversas piezas de lo más relevante y actual del diseño nacional. El Observatorio de Diseño AXXIS-Davivienda es una oportunidad para descubrir las sobresalientes propuestas de los diseñadores colombianos que demuestran que Colombia tiene un relevante lugar en el campo del diseño internacional por su creatividad y su talento.


Revista AXXIS — Diseño // Creatividad y dedicación

Posted by Joaquin Restrepo on 19 Nov 2014 / 0 Comment

Laetus-AXXIS-Joaquin-RestrepoCopyright Ediciones Gama — Revista AXXIS — Número 251 / Noviembre 2014


EL TIEMPO — Cerámicas para una causa social

Posted by Joaquin Restrepo on 16 Mar 2014 / 0 Comment

Lætus – set de te/café Foto por Oscar Monsalve

Lætus – set de te/café
Foto por Oscar Monsalve

Una iniciativa que reunió a artistas consolidados y emergentes es el salón de arte utilitario Arte y Barro, en el Club El Nogal, en Bogotá.

Participaron 60 artistas, algunos con experiencia en cerámica y otros que aprendieron, en un lapso de medio año, el manejo y los pormenores de esta técnica, creando piezas de colección que incluyen vajillas, floreros y teteras.

Liderado por la Fundación Ana Restrepo del Corral –que da educación a alrededor de 720 niños del barrio Las Delicias, en Bogotá–, el proyecto cuenta con obras realizadas por artistas como Santiago Cárdenas, Nadín Ospina, Carol Young , Ana Mercedes Hoyos, Joaquín Restrepo, Cristina Figueroa y Valeria Montaño.

Esta es la primera vez que realizan un salón de arte utilitario. La idea es que se lleve a cabo anualmente y que sea un proyecto de largo aliento. Desde ya, para la segunda edición, contemplan la posibilidad de trabajar con materiales como el vidrio y de continuar con su propósito de reunir un grupo de artistas que aporten a una causa social.

copyright ® EL TIEMPO ® 2014

Lætus – set de te/café Foto por Oscar Monsalve

Lætus – set de te/café
Foto por Oscar Monsalve

Una iniciativa que reunió a artistas consolidados y emergentes es el salón de arte utilitario Arte y Barro, en el Club El Nogal, en Bogotá.

Participaron 60 artistas, algunos con experiencia en cerámica y otros que aprendieron, en un lapso de medio año, el manejo y los pormenores de esta técnica, creando piezas de colección que incluyen vajillas, floreros y teteras.

Liderado por la Fundación Ana Restrepo del Corral –que da educación a alrededor de 720 niños del barrio Las Delicias, en Bogotá–, el proyecto cuenta con obras realizadas por artistas como Santiago Cárdenas, Nadín Ospina, Carol Young , Ana Mercedes Hoyos, Joaquín Restrepo, Cristina Figueroa y Valeria Montaño.

Esta es la primera vez que realizan un salón de arte utilitario. La idea es que se lleve a cabo anualmente y que sea un proyecto de largo aliento. Desde ya, para la segunda edición, contemplan la posibilidad de trabajar con materiales como el vidrio y de continuar con su propósito de reunir un grupo de artistas que aporten a una causa social.

copyright ® EL TIEMPO ® 2014


Lætus – set de te/café

Posted by Joaquin Restrepo on 04 Mar 2014 / 0 Comment

the-pottery-joaquin-restrepo-laetus

Fotografía Oscar Monsalve

Desde hace algunos años he tenido el sueño de hacer piezas que hagan parte de la vida cotidiana; el pasado octubre Pilar Cabrera, la fundación Ana del Corral y The Pottery, dieron el primer paso para hacerlo realidad, invitaron artistas y ceramistas para participar en el Primer Salón Arte & Barro, el cual será inaugurado el próximo 12 de marzo, a las 7 p.m, en el Club El Nogal, allí quiero que me acompañen, conozcan y comenten mi excéntrico set de te/café, una mezcla entre arte y diseño.

the-pottery-joaquin-restrepo-laetus

Fotografía Oscar Monsalve

Desde hace algunos años he tenido el sueño de hacer piezas que hagan parte de la vida cotidiana; el pasado octubre Pilar Cabrera, la fundación Ana del Corral y The Pottery, dieron el primer paso para hacerlo realidad, invitaron artistas y ceramistas para participar en el Primer Salón Arte & Barro, el cual será inaugurado el próximo 12 de marzo, a las 7 p.m, en el Club El Nogal, allí quiero que me acompañen, conozcan y comenten mi excéntrico set de te/café, una mezcla entre arte y diseño.


Portafolio: “Subasta de arte para ayudar a los Heroes”

Posted by Joaquin Restrepo on 20 May 2013 / 0 Comment

corporacion-matamoros-portafolio-Joaquin-Restrepo


Periódico El Tiempo. Subasta de la Corporación Matamoros “Obra con Valor”

Posted by Joaquin Restrepo on 20 May 2013 / 0 Comment

Joaquin-Restrepo-Periodico-El-Tiempo


Revista Diners – Joaquín Restrepo en la subasta Obra con Valor / Corporación Matamoros

Posted by Joaquin Restrepo on 15 May 2013 / 0 Comment

El 20 de mayo la galería de arte del Club El Nogal en Bogotá abrirá sus puertas para que las obras del maestro Joaquín Restrepo y las de 60 artistas, dialoguen con los compradores y coleccionistas que apoyan a los heridos de las fuerzas militares, beneficiados con los programas de la Corporación Matamoros.

La obra “Exodos” es el resultado de la intervención que Joaquin Restrepo realizó a la muleta del soldado Edgar Cardona, conocido por su ascenso al Nevado Aconcagua en el 2009. Cardona es administrador de empresas y pensionado de las Fuerzas Militares, sus logros hacen eco entre los deportistas que visitan el nevado, no sólo por ser el primer discapacitado con amputación arriba de la rodilla que logra victoriosamente el ascenso, sino que además lo hizo con sus dos muletas de uso diario.

“Una de las muletas la doné para que el maestro Restrepo hiciera una obra y la otra la tengo como trofeo en la sala de mi casa” manifiesta Cardona. A él y al artista los une la sensibilidad que trasmite la pieza. Restrepo quiso mostrar en “Exodos” la grandeza y humildad de su antiguo dueño. El proceso de intervención de la muleta inicia con una explosión, luego fue fundida y posteriormente intervenida con hierro y bronce.

La octava subasta de la Corporación Matamoros, llamada Obra con Valor, contará con el martillo más reconocido de Colombia, Ricardo Barreneche. Con sesenta artistas de diferentes tendencias de la plástica colombiana, entre ellos se destaca una obra gráfica de Pablo Picasso de 1954 perteneciente a una colección privada. La exhibición estará abierta al público a partir del miércoles 15 de mayo en la galería de arte del Club El Nogal.

Algunos de los artistas destacados: Jim Amaral, Santiago Cárdenas, Ana Mercedes Hoyos, Carlos Salas, Luis Luna, Pedro Ruíz y Antonio Zamudio, entre otros.

La labor de la Corporación y el objetivo de la subasta es la consecución de recursos que le permitan continuar, con sus programas de apoyo a los heridos de las fuerzas militares en programas de capacitación, rehabilitación a través del deporte y en hogares de paso.

Exodos - Joaquin Restrepo - Foto por Andres Gomez

El 20 de mayo la galería de arte del Club El Nogal en Bogotá abrirá sus puertas para que las obras del maestro Joaquín Restrepo y las de 60 artistas, dialoguen con los compradores y coleccionistas que apoyan a los heridos de las fuerzas militares, beneficiados con los programas de la Corporación Matamoros.

La obra “Exodos” es el resultado de la intervención que Joaquin Restrepo realizó a la muleta del soldado Edgar Cardona, conocido por su ascenso al Nevado Aconcagua en el 2009. Cardona es administrador de empresas y pensionado de las Fuerzas Militares, sus logros hacen eco entre los deportistas que visitan el nevado, no sólo por ser el primer discapacitado con amputación arriba de la rodilla que logra victoriosamente el ascenso, sino que además lo hizo con sus dos muletas de uso diario.

“Una de las muletas la doné para que el maestro Restrepo hiciera una obra y la otra la tengo como trofeo en la sala de mi casa” manifiesta Cardona. A él y al artista los une la sensibilidad que trasmite la pieza. Restrepo quiso mostrar en “Exodos” la grandeza y humildad de su antiguo dueño. El proceso de intervención de la muleta inicia con una explosión, luego fue fundida y posteriormente intervenida con hierro y bronce.

La octava subasta de la Corporación Matamoros, llamada Obra con Valor, contará con el martillo más reconocido de Colombia, Ricardo Barreneche. Con sesenta artistas de diferentes tendencias de la plástica colombiana, entre ellos se destaca una obra gráfica de Pablo Picasso de 1954 perteneciente a una colección privada. La exhibición estará abierta al público a partir del miércoles 15 de mayo en la galería de arte del Club El Nogal.

Exodos - Joaquin Restrepo - Foto por Andres Gomez

Algunos de los artistas destacados: Jim Amaral, Santiago Cárdenas, Ana Mercedes Hoyos, Carlos Salas, Luis Luna, Pedro Ruíz y Antonio Zamudio, entre otros.

La labor de la Corporación y el objetivo de la subasta es la consecución de recursos que le permitan continuar, con sus programas de apoyo a los heridos de las fuerzas militares en programas de capacitación, rehabilitación a través del deporte y en hogares de paso.

COPYRIGHTS ® Mayo 2013 ® Revista Diners


Periódico EL FRENTE (Bucaramanga) – COLOMBIA Y ASIA COMPARTEN OBRA DEL ARTISTA JOAQUIN RESTREPO

Posted by Joaquin Restrepo on 14 Abr 2013 / 1 Comment

Suplemento dominical.

Periodico-El-Frente-Joaquin-Restrepo-Bucaramanga

Abril 17 a 23 Arte colombiano en Pekín

COLOMBIA Y ASIA COMPARTEN OBRA DEL ARTISTA JOAQUIN RESTREPO

El artista colombiano Joaquín Restrepo participa junto a otros maestros en la exposición colectiva Meet In Beijing Arts Festival 2013, donde presentarán sus obras en lugares emblemáticos de la cultura China como el Teatro Nacional y el Salón de la Ciudad Prohibida.

La embajada de Colombia en Pekín invitó a la galería LGM, representante del artista en Asia, a participar con la exposición: Imagen, Paisaje y Figura del Arte Colombiano. En la cual el Maestro Restrepo expondrá tres de sus piezas en bronce: Thetis, Ágora y Selah junto a las obras de los artistas Ana Mercedes Hoyos, Luis Fernando Peláez y Hugo Zapata.

Las obras de Joaquin Restrepo se han mantenido activas y vigentes durante los últimos dos años en Asia. En 2011 expuso en dos ocasiones en Shanghái, la primera en abril con una muestra colectiva y la segunda en septiembre en una individual. En ese septiembre simultáneamente se realizaba una exposición individual en Medellín. Durante el 2012 algunas de sus obras fueron expuestas en el Museo de la Ciudad Imperial, mientras en Bogotá se realizaba una muestra alterna en la Galería Casa

Cuadrada.

Este abril de 2013 el Maestro Restrepo no quiso romper la tradición de alternar en su país natal con dos exposiciones en las galerías Casa Cuadrada y LGM, al tiempo que en Asia sus obras lo representan en Imagen, Paisaje y Figura del Arte Colombiano.

“Me interesa mantenerme vigente en los lugares donde mi obra se presenta. Desde la primera muestra realizada en China he sentido una fuerte conexión con su cultura y he contado con la fortuna de ver la gran empatía que ha generado mi obra.” manifiesta Joaquín Restrepo.

COPYRIGHTS ® Abril 2013 ® Periódico EL FRENTE – Suplemento Dominical – Bucaramanga


Revista Fucsia – De Medellín a la Ciudad Imperial

Posted by Joaquin Restrepo on 07 Nov 2012 / 0 Comment

REVISTA FUCSIA Joaquin-Restrepo

– ¿Qué se verá en la exposición colectiva en Pekín?

Una serie de pinturas y esculturas donde se busca destacar los trabajos de artistas latinos, en un encuentro que congrega a maestros desde los años 50 a nuestros días.
La idea de la galería LGM, responsable de la muestra, es exponer el proceso del imaginario visual del hombre contemporáneo latinoamericano, de frente a una cultura tan rica, variada y ancestral como es la China.

Algunos de los artistas presentes son:
Diego Rivera, Roberto Matta, Claudio Bravo, Oswaldo Guayasamín, Alejandro Obregón, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Fernando de Szyszlo, Omar Rayo, Fernando Botero y Ana Mercedes Hoyos entre otros

– ¿Qué busca expresar con sus esculturas y sus obras en general?

Sé que lo que te conteste ahora, cambiará en unos años. Hay cosas que me interesan en este momento, y es probable que odie en el futuro. Como otras que digo jamás haré y luego de decirlo, como en las películas, el fotograma que sigue soy yo haciéndolas.
Por lo que prefiero cada día trabajar más y hablar menos. Sin embargo sí puedo decirte que existe algo, de lo cual no puedo escapar en mis piezas y es una especie de trasfondo místico que evoca al pasado.


– ¿Cómo observa el panorama artístico colombiano contemporáneo?
Veo buenas propuestas de las nuevas generaciones en Colombia. Con las que el país está mostrando otra faceta artística, que le ha procurado mayor exposición internacional. Un ejemplo es el hecho que la casa Christie’s NY, abriera una oficina en Bogotá.

– ¿Qué le atrae artísticamente hablando?

Me interesa experimentar constantemente con nuevos materiales y técnicas artísticas, esto me lleva a involucrarme con otros campos fuera de mi área de conocimiento. Creo que así, se logra una mayor flexibilidad al trabajar, mientras se enriquece el proceso creativo.
De pequeño era de esos niños que lo tocaba todo y nunca logré superar esa etapa. Por eso, muchas de mis obras, están hechas para ser acariciadas y las que no, tienen una apariencia táctil.

– Un lugar que no hay que dejar de ver.

Recuerdo hace unos años en un viaje a el Cabo de la Vela, un lugar donde el desierto se junta con el mar Caribe. Me hablaron de una montaña sagrada para los Wayúu llamada “Pilón de Azúcar”, a la cual acuden para comunicarse con sus antepasados, pues dicen que allí es a donde van todos los muertos.
Todo esto me dió curiosidad, aunque cuando llegué al lugar, debo confesar que no vi nada interesante. Sin embargo, luego de unos diez minutos ascendiendo la montaña, mientras luchaba contra los fuertes vientos, alcancé la cima y quede atónito. Inmediatamente me tragué mis pensamientos y entré en éxtasis por algunos minutos, mientras observaba el impresionante paisaje alrededor. Algo diferente y espectacular desde todos los ángulos.
Prefiero no detallarlo más, es mejor ir y vivir la experiencia, ya que las palabras no son suficientes y las fotografías no logran hacerle justicia.


– Una obra de arte que quisiera tener en la sala de su casa.
“Spunk of the Month” de Alexander Calder. Es una obra monumental creada en 1964. Estuvo expuesta en la galería Gagosian hace unos años. Me haría dichoso remodelar mi casa y tenerla como pieza única.

– Un artista que encuentre fascinante.
Por un poco más de dos décadas, Damien Hirst, ha logrado mantenerse a la vanguardia del arte contemporáneo. Su forma de trabajar con la muerte me embelesa.
Hay algunas obras de él que no me interesan, mientras otras me erizan la piel y disfruto contemplándolas por horas.

Algunos lo llaman copista o mercader. Incluso es descrito por Vargas Llosa como símbolo del triunfo de la cultura trivializada. Sin embargo, a Hirst nada de eso le afecta y continúa trabajando de forma prolífica, entre un mar de elogios y criticas.

5 Lugares:
1. La Capilla de los Scrovegni en Padua. Es un lugar sobrecogedor el cual alberga un célebre ciclo de frescos de Giotto, quien es considerado el primero de muchos artistas del renacimiento. Creo que es una parada obligada para cualquier amante del arte.
2 Y 3 . El museo Nacional del Palacio Imperial en Taipei y el museo del palacio imperial en Pekin. Cuentan con la colección de arte y pertenencias del último emperador y la familia imperial China. Originalmente reunida dentro de un mismo techo, fue dividida en dos luego de la guerra civil China. Allí hay una enorme selección de piezas de las dinastías Song, Yuan, Ming y Qing.
4. La fundación Barnes en Filadelfia. Posee una de las mejores colecciones de arte impresionista, post-impresionista y moderno temprano del mundo. El doctor Albert C. Barnes actuó como curador creando una interesante interacción entre obras de arte y objetos decorativos.
5. La Galeria Saatchi en Londres. Es un lugar polémico y de gran influencia en el arte inglés. Ha sido también la plataforma de lanzamiento, para muchos artistas contemporáneos importantes.

COPYRIGHTS ® Noviembre 2012 ® Revista fucsia


Vive.In — Joaquín Restrepo: de Bogotá a Pekín

Posted by Joaquin Restrepo on 16 Oct 2012 / 0 Comment

La exposición del artista dará apertura a la tercera Muestra Internacional de Arte Contemporáneo.

El artista plástico Joaquín Restrepo finalizará este año exponiendo sus obras en dos extremos del mundo. En Bogotá el martes 16 de octubre dará apertura a la tercera Muestra Internacional de Arte Contemporáneo en la galería Casa Cuadrada. Esta exposición se podrá apreciar hasta el 16 de diciembre. En Pekín, del 15 de noviembre y durante un mes, su obra cautivará al público oriental en la exposición Perspectivas del arte latinoamericano 1950 – 2012.

Una de las obras que hace parte de la muestra colectiva en Bogotá es ‘Ágora’ compuesta por cinco figuras masculinas de gran formato, tres metros de altura, elaborada en hierro y bronce. El encuentro de estas esculturas dará la bienvenida a los visitantes de la galería Casa Cuadrada durante la 3º Muestra internacional de arte contemporáneo.

Restrepo también expondrá una serie de nueve dibujos denominada ‘in saecula saeculorum’, cada uno de estos dibujos se encuentran suspendidos en el aire dentro de una caja de madera y son elaborados en técnica mixta: carboncillo y polvo de diamante, sobre papel trenzado con laminilla de oro.

Mientras que dicha exposición en Colombia reúne a jóvenes talentos, Joaquín Restrepo en Pekín, participa de la muestra denominada Perspectivas del Arte Latinoamericano 1950 – 2012 que destaca los trabajos de artistas latinos, en un encuentro que congrega a maestros de los años 50 a nuestros días. “La idea es mostrar el proceso del imaginario visual del hombre contemporáneo latinoamericano, de frente a una cultura tan rica, variada y ancestral como es la China” Galería LGM Arte Internacional.

Esta exposición colectiva inicia el 15 de noviembre y culmina el 20 de diciembre. Durante un mes Restrepo presentará las obras escultóricas de pequeño formato en bronce, las mismas que cautivaron, en septiembre del año pasado durante La Feria Internacional, Shangai Art Fair. Algunos de los artistas presentes en la muestra son; Diego Rivera, Roberto Matta, Claudio Bravo, Oswaldo Guayasamín, Alejandro Obregón, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Fernando de Szyszlo, Omar Rayo, Fernando Botero y Ana Mercedes Hoyos entre otros.

La exposición se realizará en El Museo de Arte de la Ciudad Imperial, BAMOIC, ubicado junto a la famosa Ciudad Prohibida.

COPYRIGHTS ® Octubre 12 de 2012 ® Vive.In

La exposición del artista dará apertura a la tercera Muestra Internacional de Arte Contemporáneo.

El artista plástico Joaquín Restrepo finalizará este año exponiendo sus obras en dos extremos del mundo. En Bogotá el martes 16 de octubre dará apertura a la tercera Muestra Internacional de Arte Contemporáneo en la galería Casa Cuadrada. Esta exposición se podrá apreciar hasta el 16 de diciembre. En Pekín, del 15 de noviembre y durante un mes, su obra cautivará al público oriental en la exposición Perspectivas del arte latinoamericano 1950 – 2012.

Una de las obras que hace parte de la muestra colectiva en Bogotá es ‘Ágora’ compuesta por cinco figuras masculinas de gran formato, tres metros de altura, elaborada en hierro y bronce. El encuentro de estas esculturas dará la bienvenida a los visitantes de la galería Casa Cuadrada durante la 3º Muestra internacional de arte contemporáneo.

Restrepo también expondrá una serie de nueve dibujos denominada ‘in saecula saeculorum’, cada uno de estos dibujos se encuentran suspendidos en el aire dentro de una caja de madera y son elaborados en técnica mixta: carboncillo y polvo de diamante, sobre papel trenzado con laminilla de oro.

Mientras que dicha exposición en Colombia reúne a jóvenes talentos, Joaquín Restrepo en Pekín, participa de la muestra denominada Perspectivas del Arte Latinoamericano 1950 – 2012 que destaca los trabajos de artistas latinos, en un encuentro que congrega a maestros de los años 50 a nuestros días. “La idea es mostrar el proceso del imaginario visual del hombre contemporáneo latinoamericano, de frente a una cultura tan rica, variada y ancestral como es la China” Galería LGM Arte Internacional.

Esta exposición colectiva inicia el 15 de noviembre y culmina el 20 de diciembre. Durante un mes Restrepo presentará las obras escultóricas de pequeño formato en bronce, las mismas que cautivaron, en septiembre del año pasado durante La Feria Internacional, Shangai Art Fair. Algunos de los artistas presentes en la muestra son; Diego Rivera, Roberto Matta, Claudio Bravo, Oswaldo Guayasamín, Alejandro Obregón, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Fernando de Szyszlo, Omar Rayo, Fernando Botero y Ana Mercedes Hoyos entre otros.

La exposición se realizará en El Museo de Arte de la Ciudad Imperial, BAMOIC, ubicado junto a la famosa Ciudad Prohibida.

COPYRIGHTS ® Octubre 12 de 2012 ® Vive.In


Joaquín Restrepo: Un eterno aprendiz del arte

Posted by Joaquin Restrepo on 10 Sep 2012 / 1 Comment

por Salvatore Laudicina

Un recuerdo de adolescencia junto a su mejor amigo Mateo Blanco, de esos que siempre se llevan en el equipaje del corazón, y quizás el más importante de su vida artística,  se apodera de Joaquín Restrepo y le roba una sonrisa:

“Yo soy muy introvertido y él es extremadamente extrovertido. Ese día,  saliendo del colegio, recuerdo que le dije ‘Mateo, quiero conocer a Débora Arango’. En ese momento, él lanza mi maletín al interior de la casa. Yo me quedé inmóvil”, dice.

Segundos después, a la velocidad del rayo, agrega: “Cuando abrieron la puerta y nos invitaron a pasar, yo no lo podía creer. Fue ahí cuando cumplí mi sueño y ella me dijo que quería pintar mis ojos”.

El nombre de Mateo no se separa ni un momento de sus labios. Él es su cómplice, el culpable de que haya podido encontrarse frente a frente con la artista que levantó más polémica en la historia del arte colombiano, y darle inicio a una historia que hoy divulga su nombre en países como China.

Joaquín es de risa franca, buen conversador, amable y extremadamente generoso para compartir sus experiencias. Pese a los triunfos alcanzados con esfuerzo y disciplina, ha trabajado junto al artista David Manzur después de años enteros de férrea insistencia y determinación, aún no se considera un maestro.

Su pasión por aprender cada día cosas nuevas lo convierte en un eterno aprendiz del arte. Un hombre cuyo único propósito es devolverle a la vida las bendiciones que le ha obsequiado a través de creaciones que trasciendan en el tiempo y en los recuerdos de aquellos que las observen.

¿De donde nace la inspiración de Joaquín Restrepo para crear sus esculturas?

Existen dos tipos de artistas: los que están mirando el mundo exterior y los artistas ensimismados. Yo soy una mezcla de ambos.

Mi obra es el conjunto de mis emociones, mis experiencias y mis pensamientos.

¿Cómo define su obra artística?

Busco que mis creaciones artísticas sean atemporales, que tengan un toque de misticismo.

En su adolescencia, usted hizo un listado de los artistas que admiraba, ¿quiénes lo influenciaron a la hora de crear su propuesta?

Cuando yo comencé en el mundo del arte, terminé estudiando con los que más me interesaron de la lista: Débora Arango,  la artista norteamericana Ethel Gilmour  y David Manzur.

Ellos fueron una gran escuela no sólo para mi vida artística sino también para mi vida personal.

En los comienzos de su carrera, fue alumno de la prestigiosa artista colombiana Débora Arango ¿Joaquín, el artista, sufrió una transformación radical durante el proceso?

En esa época todavía no existía Joaquín Restrepo, el artista. Yo estaba en una búsqueda y encontré en la obra de Débora Arango un gran referente para encontrar mi propia esencia.

La fuerza de Débora fue algo que me marcó muchísimo. Como artista, ella siempre fue fiel a su esencia. Nunca le importó lo que pensaran los demás de sus creaciones. Ella siempre me decía que siempre fuera fiel a mi corazón, que aprendiera a ser fuerte y que respetara mi sentir como artista.

También fue aprendiz del artista colombiano David Manzur, después de muchas negativas, ¿por qué fue tan difícil convencerlo?

David es un hombre muy solitario y hermético por su historia de vida. Tuvo una crianza muy difícil en Europa –vivió la segunda guerra mundial- y creó una personalidad para auto-protegerse.

Es muy curioso porque él cerró su taller en 1984, el año en el que nací. Cuando lo conocí, me dijo: “Por mi taller pasaron 18 mil 600 estudiantes, yo ya dije todo lo que tenía que decir”.

Fueron 4 años de insistir y de que él me dijera que no. Un día, después de muchos intento, finalmente me aceptó.

A partir de ese momento se creó un vinculo muy especial entre nosotros. David no sólo fue mi maestro, también se convirtió en mi amigo y en familia ya que toda mi familia estaba en Medellín.

A través de sus esculturas, usted apoyó el trabajo social de la Fundación “Corazón Verde” que trabaja por los damnificados del conflicto armado en Colombia, ¿cómo se da su acercamiento a esta causa?

Yo tuve la bendición de nacer con muchos privilegios y desde muy niño sentí la necesidad de retribuirle a la vida por tantos regalos a través de la labor social.

Antes de trabajar con Corazón Verde,  estaba vinculado al trabajo en pro de los más necesitados. En mi niñez fui misionero y eso me permitió vivir experiencias muy enriquecedoras para mi formación como ser humano.

Luego, cuando llegué a Bogota y me dediqué  a la vida universitaria y al taller del maestro Manzur, no me quedó tiempo de continuar con este tipo de actividades.

Mi trabajo con la fundación se dio de una manera muy especial: A David (Manzur) le llegó la invitación de ellos para una exposición de mariposas –la tarjeta tenía forma de una- y coincidencialmente yo había creado una mariposa para un trabajo de la universidad.

Cuando David la vio, le encantó y llamó a los miembros de la junta directiva de Corazón Verde para que ellos la conocieran y la incluyeron dentro de la selección de mariposas que haría parte de la exposición.

Su obra “Ventana” recibió elogios por parte de grandes personalidades del país. Incluso, el expresidente Belisario Betancourt afirmó que usted“ es un artista ungido por los dioses” y que, a pesar de su juventud, ya es “todo un maestro”. ¿Se considera un maestro?

Jamás, me falta mucho para serlo. Recuerdo que el ex-presidente Betancourt me escribió una carta, pero yo no entendía su letra. Entonces se la envié por correo electrónico a mi hermana para que ella la leyera y me dijera lo que decía.

Cuando la leyó, casi me da un infarto. Eran palabras muy grandes para mí .

Usted fue invitado a una exposición muy importante en Shangai (China) ¿Cómo se dio la invitación?

Recuerdo que cuando estaba en la Universidad, decía que el primer mercado que quería abrir era el de China.

Mientras seguía con mis otros proyectos, toqué algunas puertas para llevar mi obra a este país pero no obtuve grandes resultados.

Un día me llegó un correo electrónico del director del pabellón latinoamericano en Shangai diciéndome que le enviara obras ya que estaba organizando un salón de artistas jóvenes para una de las dos ferias que se organizan en este país durante el transcurso del año.

Recuerdo que yo le respondí y le envié algunas obras y él a los 10 minutos me respondió que estaba aceptado. Finalmente, se exhibieron 2 de mis trabajos. Fue algo muy emocionante.

En algún momento de su vida ¿Retomará su faceta de músico?

La verdad, me encantaría. Me muero de ganas. En mi niñez,  yo tocaba el violín y luego me enamoré del canto. Infortunadamente, la voz se me partió en dos.

Sin embargo, quiero apoyar músicos y compositores en un proyecto donde yo pueda ser el productor ejecutivo. Eso sería fascinante.

¿En qué proyectos se encuentra trabajando actualmente?

Estamos organizando una subasta en honor al artista colombiano Eduardo Ramírez Villamizar. También estamos preparando otra con la Fundación Matamoros.

Después viajo a Beijing para participar en una exposición colectiva y para finales de año una exposición en la Galería Casa Cuadrada de Bogotá.

¿Qué consejo le daría a los adolescentes y jóvenes que desean dedicarse al arte?

Que no crean nada de lo que les digan. La realidad es muy distinta. Llegar a una galería no es lo mejor que le puede suceder a un artista.

Lo más importante que le puede suceder a los artistas es creer en la obra que están haciendo, perseverar y mantenerse.

A lo largo de su carrera, ¿cuáles han sido los obstáculos más difíciles de superar?

Cuando decidí volverme artista, yo no sabía ni dibujar ni pintar. Lo mío eran los computadores.

En el proceso de aprendizaje, entendí que el oficio y la técnica se puede aprender pero lo que se va a comunicar con tu creación es algo que nace del alma y eso es lo verdaderamente complicado.

Abrirme las puertas y hacer que las personas creyeran en mí y en mi propuesta fue muy difícil. Mi carrera es el resultado de mucha disciplina, pasión y perseverancia.

Muchos relacionan el mundo del arte con el dinero y el reconocimiento, ¿lo económico es una prioridad para Joaquín, el artista?

Cuando uno se lanza de artista, tiene que vender sus obras en la calle para buscar que alguien se fije en su obra y compre alguna.

En los últimos 50 años, sólo se escuchan 5 nombres de artistas exitosos y adinerados en Colombia. El resto, suben y caen.

Para mí,  es más importante conseguir dinero para producir obras que producir obras para hacer dinero. Esa es mi verdadera prioridad.

Fotografías:

Andrés Gómez & Germán Velásquez

COPYRIGHTS ® Septiembre 5 de 2012 ® La nueva voz Latina

EN HONOR AL MAESTRO EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR — What´s Up Revista

Posted by Joaquin Restrepo on 31 Ago 2012 / 0 Comment

Club el Nogal JOAQUIN RESTREPO DONA LA OBRA SILEO A LA SUBASTA EN HONOR AL MAESTRO EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR
Sileo es una obra que representa el silencio. Aunque se hará oír en la subasta que se llevará a cabo el 30 de agosto en el Club el Nogal de Bogotá a beneficio del Museo de arte moderno Ramírez Villamizar de Pamplona. Restrepo participa esta vez con uno de sus nuevos dibujos a carboncillo.

Leyendo la novela La caverna de José Saramago, Joaquín Restrepo se encontró una frase que inspiró  a Sileo: “Se dice que cada persona es una isla y no es cierto, cada persona es un silencio, eso, un silencio, cada una con su silencio, cada una con el silencio que es”.

Así es como el silencio del artista toma forma. Sileo es en dibujo a carboncillo sobre papel trenzado con laminilla de oro que se encuentra suspendido en el aire dentro de una caja de madera. La obra hace parte de las 80 piezas de 49 artistas, que se expondrán desde el 26 hasta el 29 de agosto. La subasta se llevará a cabo en el Gran Salón del Club el Nogal a las 7 de la noche, el jueves 30 de agosto.
Los artistas que se han unido a la subasta apoyan la labor social de la Fundación Corazón Verde que busca recaudar fondos para evitar el cierre del Museo, creado por el maestro Eduardo Ramírez Villamizar en su natal Pamplona en los años noventa.

Dos capitales, Beijing y Bogotá, reciben las obras de Joaquín Restrepo en noviembre

En Bogotá la exposición individual esta inspirada en las metáforas del amor. 3A07 es el nombre que lleva la exposición, en ella el artista reúne algunas de las técnicas con las que ha trabajado a lo largo de su carrera; una escultura monumental, dibujos a carboncillo y algunas obras que incluyen joyería y cerámica. La exposición se podrá apreciar durante un mes en la galería Casa Cuadrada.
En paralelo a la entrega de arte en Bogotá Joaquín repite dos exposiciones de arte simultáneas. En el año 2011Shanghai y Medellín fueron ventanas de muestra para el artista. Mientras que el 2012 y gracias a la invitación de la galería LGM, Restrepo participa de una exposición colectiva en Beijing con Ágora y algunas de sus obras en bronce. La exposición se realizará en el Museo de arte de la ciudad imperial, BAMOIC.
COPYRIGHTS ® Jueves 30 de agosto ® What´s Up Revista


REVISTA DINERS — Joaquín Restrepo, el artista Robot

Posted by Joaquin Restrepo on 27 Mar 2012 / 1 Comment

por Juliana Rojas H.

A los 15 años se hizo discípulo de Débora Arango y luego de cuatro años de negativas fue recibido por David Manzur como aprendiz. Perfil de Joaquín Restrepo, joven, psicorrígido e hiperactivo.

Si un wayúu lo viera a los ojos le diría que es un espíritu adulto en un cuerpo joven. Tiene 27 años, pero habla con conocimiento y si se puede decir también, con sabiduría. Todo por la necesidad que tiene de comerse el mundo de una bocanada y como él mismo lo dice, por su interés de “quedar registrado en los libros de historia”. Es ambicioso y no aparenta falsa humildad para esconder sus propósitos. No en vano fue discípulo de David Manzur y Débora Arango a punta de constancia.

Si damos vuelta a nuestra historia y regresamos a los 15 años, nos encontraremos en las fiestas, vestidos, tacones, vals y las primeras conquistas. Mientras tanto, Joaquín ideaba un plan con su amigo Mateo Blanco para conocer a Débora Arango, una artista paisa que revolucionó su tiempo como persona y a través de su arte, pues fue de las primeras mujeres en conducir y usar pantalón, así como en pintar desnudos y ser crítica del establecimiento.

La solución fue sencilla: pasar frente a Casa Blanca, en Envigado, la residencia de los Arango, una enorme construcción que terminó enclavada en el corazón del urbanismo, botar la maleta de colegial desde la calle al otro lado y timbrar para que les permitieran recogerla.

Elvira, una de las hermanas de Débora, fue quien les abrió, no solo la puerta de la casa, sino a uno de los momentos más importantes en la vida de Joaquín adolescente, que ya para entonces había hecho una lista con los nombres de los artistas que quería conocer: “Desde ese tiempo pensé en cuánta experiencia podía recoger y si estaba al lado de quienes hacen historia, seguramente yo también aparecería en ella”, dice. Desde entonces pidió permiso para visitar a la maestra con frecuencia, una mujer que ya había llegado a la vejez y pintaba reposadamente junto a Joaquín y su amigo Mateo. “Un día me dijo, con esa voz como de dinosaurio: Yo quiero pintar esos ojos verdes”; y el resultado de esa tarde es el dibujo que todos los días ve Joaquín al despertarse.

En el taller de Manzur

En su lista estaba también David Manzur, pero creía que estaba muerto, así que se conformaba con acercarse a su obra. “Joaquín, Manzur está vivo, lo vi conversando con José Gabriel”, le dijo un amigo frente al televisor. De inmediato se puso en contacto con un amigo galerista que le dio el número del artista y sin la pena que jamás ha tenido, marcó a su taller donde una voz amable le contestó. Cuando por fin lo tuvo en la línea le dijo: maestro,  ¿es ese su asistente? –No, es el presidente Belisario Betancur, le contestó.
Ahí empezó una relación marcada por la aparente resurrección del artista que siempre le negó la posibilidad de trabajar con él. En 1984, el año en el que nació Joaquín, Manzur había cerrado su taller para aprendices, así que no estaba interesado en uno más.

Cuatro años de llamadas y de insistentes conversaciones habían pasado, sin que lograra su objetivo. Entonces, un día, un grupo de jóvenes se accidentaron en una carretera cerca de Medellín y a David Manzur le llegó la noticia de que Joaquín estaba entre los fallecidos. Una llamada, como la de Joaquín hacía unos años que lo revivía de una muerte que él ignoraba, ocurrió ahora de manera inversa. Fue el joven quien lo llamó y resucitó para el maestro –a quien no le gustaba esa palabra y amenazaba a Joaquín con llamarlo maestrico-. “Pensé que usted se había muerto y yo no le había dado la oportunidad de estudiar conmigo”, a lo que él contestó: “Pues la vida le está dando una nueva posibilidad para permitírmelo”. Entonces, como Verrochio, él no quería tomar clases magistrales, sino ayudarlo a limpiar sus pinceles, a ver cómo eran sus trazos, cuándo borraba lo que había en el lienzo para volver a empezar y tomar de ese trabajo lo que fuera útil para su experiencia.

El artista robot

No hay que pensar demasiado para describir a Joaquín Restrepo. Es psicorrígido, controlador, hiperactivo y adicto al trabajo. O mejor, adicto al arte. Tiene muy claro lo que debe y quiere hacer. Por eso, tiene bocetos de las esculturas que hará realidad en los próximos años. Por ejemplo, Anonymus, que presentó a final de año en la galería Casa Cuadrada, la tenía dibujada hace dos años. De ahí el sufrimiento que vivió cuando perdió su agenda de dibujos en un avión que no pudo recuperar.

Joaquín no para de hablar, como si la boca fuera un impedimento para la cantidad de frases que quisiera soltar en un minuto; por eso no resulta difícil creer que pasó tres días hospitalizado mientras estudiaba Artes Plásticas en Los Andes por estrés. “Me sentía como un robot, más que un ser humano. Me faltaba que me pusieran un ® de marca registrada; me presionaba para dejar de dormir y hasta qué punto podía llegar. Si podía dejar de comer, no comía para convencerme de que era un objeto y no una persona”, recuerda.

En 2011 le llegó la invitación para ir a China a una de las ferias de arte que se organizan al año. Tan diligente como es en su trabajo, lo es en difundirlo. Tiene blog, Facebook, Twitter, Flickr y Myspace; por eso cree que la invitación pudo llegar a través de alguien que visitó alguno de sus espacios virtuales. Sin embargo, a pesar de que uno de sus propósitos era viajar a este país, decidió que enviaría solo las obras que le habían pedido y solo iría él cuando se le permitiera exhibir una muestra más grande. Mientras tanto, aprendía el idioma, buscó la manera de traducir su nombre a la iconografía china, se entrenaba jugando ajedrez y, especialmente, no le decía a nadie de los planes con los que soñaba: “Cuando uno cuenta las cosas es como la acuarela, entre más agua le pones, más se diluye”. La invitación, para sorpresa suya, a pesar de todo, llegó cinco días después de finalizada la feria para que asistiera a Shanghái Art Fair, que se realizaría cuatro meses después, con una muestra mucho más grande.

Así, las esculturas de Joaquín estuvieron al otro lado del océano, a donde espera volver, pues dejó pendientes varios lugares por visitar e, incluso, una cuenta de ahorros abierta. “Si visito todo de una vez, me la dejo fácil y luego no busco la manera de volver”, dice.

Joaquín se la pasa entre sus talleres en Bogotá y en su natal Medellín, pues la hiperactividad lo obliga a ser cambiante y nómada. Azularte, el programa de la Fundación Corazón Verde lo ha invitado ya varias veces a trabajar a favor de las familias de policías caídos en combate. Allí se venderá el pez cubierto por cuchillos incautados por la misma Policía, que aún guardan sangre y huellas en sus hojas. Huellas también las que él quiere dejar a través de sus esculturas, que trabaja en materiales de larga conservación, por si algún día el mundo se acaba y aunque él ya no esté y pasen otras generaciones de críticos, su trabajo aún persista.

Fotografías: German Velásquez (retrato) , Oscar Monsalve ( obra: Immemor ) y Andrés Gómez (obra: Ágora )

COPYRIGHTS ® 26 de Marzo de 2012 ® Revista DINERS 


EL NUEVO SIGLO — JOAQUIN RESTREPO PRESENTA SUS TRES OBRAS EXANIMALIS, IMMEMOR Y RENASCUTUR

Posted by Joaquin Restrepo on 12 Mar 2012 / 2 Comments

 

Estas obras estarán presentes en tres subastas: en la Embajada de Estados Unidos, en la Fundación Corazón Verde y en Planeta amor.

LA FORTALEZA del sexo femenino se exalta con la obra Exanimalis, del artista colombiano Joaquín Restrepo quien busca resaltar las cualidades de ellas en el marco de la celebración mundial por los derechos de la mujer. Esta pieza se presentará en una subasta que se realizará el 15 de este mes en la Embajada de los Estados Unidos en su famosa Noche de las artes.

“Esta pieza marca el comienzo de la exploración alrededor de la figura femenina. Es una escultura enigmática que simboliza la integridad, la belleza y elegancia que caracteriza a la mujer”, dijo Restrepo.

Su segunda obra vinculada al arte social es Immemor un díptico en carboncillo trenzado con laminilla de oro sobre papel, que flotan en medio de dos cajas de madera. Representa el poder y la fuerza inspiradora que motiva a la Fundación Planeta Amor en su tercera subasta, El arte de dar.

La Fundación busca ampliar su cobertura preventiva de protección a la niñez con VIH/Sida con la venta de las obras participantes en la noche del 26 de este mes a las 7 p.m. en el Club el Nogal.

Es una noche que reúne a más de 50 artistas entre los cuales se destacan las obras de Ana Mercedes Hoyos, Beatriz González, Carlos Salas y el maestro Matisse.

Renascutur es la tercera obra con la que se cierra el ciclo de subastas sociales de Marzo.

Es una pieza nueva que reinterpreta la versión pequeña de Ichthys, obra con la que  Joaquín Restrepo participó en la subasta Azularte del 2011. En esta versión Renascutur se reconcilia con el renacer positivo y personal que inspiró al artista en su primera creación.  Esta actividad se llevará a cabo el 27 de este mes en el Country Club.

El artista filántropo

Durante los últimos cinco años el artista Joaquín Restrepo se ha vinculado a diferentes subastas de arte en las que sus obras lo representan dejando huella de su interés por la responsabilidad social.

Este interés no solo apunta a generar beneficios sociales, el objetivo es fortalecer su entorno con la generación de redes de trabajo, tema de gran interés que el artista ha venido desarrollando al vincular los talleres de Joaquín Rodríguez en Bogotá y Armando Arango en Medellín. Así como las galerías que lo representan alrededor del mundo y otros profesionales que forman parte de su equipo base en el desarrollo, divulgación y exposición de sus obras.

La motivación de Restrepo para unirse a las subastas está determinada por su valor filantrópico, “Si es una causa de contexto humanitario a la que le pueda aportar mi tiempo y mi trabajo, mis obras estarán presentes” asegura el artista quien ha contribuido en los últimos cinco años a la recaudación de más de trescientos millones de pesos para  población vulnerable.

COPYRIGHTS  ® 2012 ® EL NUEVO SIGLO Viernes, 9 de Marzo de  2012


W RADIO — Lo más W — “Anonymous”

Posted by Joaquin Restrepo on 23 Ene 2012 / 0 Comment

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COPYRIGHTS ® 23 de Enero de 2012 ® La W — Lo más W


Revista Diners — Guia de Establecimientos: Galería Casa Cuadrada

Posted by Joaquin Restrepo on 17 Ene 2012 / 0 Comment

Galería Casa Cuadrada
Especificaciones
Tipo de Exposicion Escultura, arte contemporáneo.
Exposición Actual El balance del 2011 acredita al escultor colombiano Joaquín Restrepo, como un artista joven con gran proyección internacional. “Anonymous” es su más reciente escultura y con ella abre el 2012 con una exposición de arte contemporáneo que se realizará desde el 19 de Enero hasta el 5 de Febrero, en la Galería Casa Cuadrada en Bogotá.

Las actividades más importantes del año pasado de Joaquín Restrepo incluyen exposición en la Galería Bandi Trazos en China, dos exposiciones en las Ferias de arte de Shanghai, exposición individual Ágora en la galería Mundo Arte de Medellín, Subasta y exposición Azularte en Bogotá, un homenaje de la Fundación Corazón Verde en el Seminario Mayor, por su compromiso con la labor social de la fundación y su aporte en el recaudo de más de 300 millones de pesos con la subasta de sus obras, así como su participación en la Subasta Rayo.

Para el 2012 presenta su nueva obra “Anonymous”, escultura que estará presente en El Décimo salón nacional de arte diversidad que realiza la Galería Casa Cuadrada.“Anonymous es una escultura de bronce y hierro que simboliza el desplazamiento forzado de la niñez colombiana, es una pieza de reflexión y expresión que se conecta con aquellos que lo han vivido”, define el artista a su obra.

El  martillo Denise Ratinoff de Lira, representante internacional de la casa de subastas Christie´s de Nueva York para Latinoamérica, definió una de sus esculturas como “una pieza conceptual muy interesante” al hacer referencia a Ichthys el pez con el que Restrepo participo en la subasta Azularte.

joaquinrestrepo.com

Datos
Dirección: Carrera 7 # 83 – 20
Teléfono: 257 65 41
Zona:
Ciudad: Bogotá
Pais: Colombia
Link: www.casacuadrada.com

Comentario:

Este espacio es pionero en la gestión de espacios alternativos para los artistas jóvenes colombianos, como el Salón Anual de la Diversidad de Bogotá, y se dedica a la promoción de artistas jóvenes extranjeros en Colombia también. Actualmente tiene convenios con instituciones en Suiza, promoviendo residencias artísticas de jóvenes promesas del arte colombiano en este país.

COPYRIGHTS ® 16 de Enero de 2012 ® Revista DINERS


W Radio – La Hora del Regreso – “Anonymous”

Posted by Joaquin Restrepo on 16 Ene 2012 / 0 Comment

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COPYRIGHTS ® 16 de Enero de 2012 ® La W — La Hora del Regreso


Revista CROMOS — La obra del escultor Joaquín Restrepo en Galería Casa cuadrada

Posted by Joaquin Restrepo on 16 Ene 2012 / 0 Comment

“Anonymous” es la más reciente escultura del colombiano y con ella le da la bienvenida al 2012 con una exposición de arte contemporáneo que se realizará desde el 19 de enero hasta el 5 de Febrero, en la Galería Casa Cuadrada de la ciudad de Bogotá.

“Anonymous” estará presente en El Décimo salón nacional de arte diversidad que realiza la Galería Casa Cuadrada, en una exposición abierta al público a partir del 19 de Enero y que se extenderá hasta el 5 de Febrero.
El joven escultor se siente agradecido cuando evalúa el balance del 2011 y se llena de motivaciones al recibir comentarios como el de la martillo Denise Ratinoff  de Lira, representante internacional de la casa de subastas Christie´s de Nueva York para Latinoamérica, cuando definió una de sus esculturas como “Una pieza conceptual muy interesante” refiriéndose a Ichthys el pez con el que Restrepo participo en la subasta Azularte.

Galeria Casa Cuadrada: Carrera 7 N. 83-20


COPYRIGHTS ® 16 de Enero de 2012 ® Revista CROMOS


EL TIEMPO — El artista Joaquín Restrepo expone por estos días su obra ‘Ágora’

Posted by Joaquin Restrepo on 10 Oct 2011 / 0 Comment

AGORA
Las piezas transmiten al espectador un juego entre encuentros y desencuentros. Foto: Andrés Gomez

por: Redacción EL TIEMPO

La muestra tiene 8 pinturas y 17 esculturas, cinco de ellas de más de tres metros de alto.

Las obras de Joaquín Restrepo parten de un concepto, que él plasma inicialmente en un dibujo, y no escatima a la hora de dedicarle el tiempo necesario para que maduren ya que, a sus 27 años, siente que tiene muchas ideas flotando en su cabeza, y que por eso es mejor no irse por la primera que se le ocurre.

Esa rigurosidad implica que puede tardarse años en terminar una obra o que deba ‘recluirse’ en los dos talleres donde esculpe en Bogotá y Medellín, hasta sentir finalmente que su obra transmite lo que quiere decir.

Un ejemplo de lo anterior es Ágora, una exposición itinerante compuesta por 8 pinturas al óleo y 17 esculturas, que actualmente se exhibe en la galería Mundo Arte, en Medellín. De esta exhibición, hay cinco esculturas que miden tres metros de alto, ya que para él “la obra monumental es abrumadora por lo que crea una sensación particular en el espectador”.

El término con el que denominó esta muestra se refiere a las plazas públicas en la Antigua Grecia, que servían como punto de encuentro de los ciudadanos, un nombre que el ex presidente Belisario Betancur le sugirió tras ver las obras. En ese sentido, Ágora plantea una interacción, en la que se ve una reunión de hombres en la que “no se sabe si están dialogando o si se encuentran en una especie de rito místico”, dice el artista. Y añade que la génesis de esta obra viene del 2007, cuando empezó a “soñar con una cantidad de figuras masculinas en ronda y de tamaño monumental”.

Luego de experimentar por más de dos años con la figura masculina, usando metales como el hierro y el bronce, y prensándolos y remachándolos hasta darles una forma, vio que había “partes del cuerpo humano que son más expresivas que otras”. Es por esto que, algunas de las figuras humanas que componen Ágora se ven sin ciertas áreas de sus cuerpos o parecen estarse haciendo o deshaciendo; “lo que hago es cortar pedazos y ver cuántos puedo usar para lograr la expresión que necesito”.

Bien sea porque les falte la parte superior de la cabeza o porque no tienen piernas, cada una de las esculturas transmite al espectador ese juego entre “encuentro y desencuentro que surge a partir de las interacciones de las figuras”, añade el artista.

Restrepo, nacido en Medellín, es reconocido especialmente por trabajar con esculturas de tamaño grande. Actualmente, continúa su trabajo con metales, pero además está reencontrándose con una de las primeras técnicas que aprendió cuando era estudiante, la pintura al óleo; pero sin dejar a un lado el bronce, uno de sus materiales favoritos, y manteniendo el concepto de interacción presente en Ágora.

“Me interesa ir agregando nuevos materiales y ver cómo van dialogando unos con otros”, añade el artista. Es por esto que ha desarrollado una técnica especial para sus óleos, que prensa con láminas de bronce y que le dan un aire de tridimensionalidad a las obras.

El pez que cuenta historias


Joaquín Restrepo ha colaborado en ocasiones anteriores con la Fundación Corazón Verde. Y repite con ‘Azularte’, en la que participa junto a artistas como Ana Mercedes Hoyos, Carlos Jacanamijoy, Beatriz Echeverri y David Manzur, entre otros. Desde el 7 de octubre, ‘Ichtys’, un enorme pez construido con armas cortopunzantes decomisadas por la Policía, y alrededor de 50 obras más, están expuestas en el Parque de la 93. Del 13 al 28 de octubre, ‘Ichtys’ estará en centros comerciales como El Retiro y Andino, entre otros lugares.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

Ágora estará abierta al público hasta el próximo 22 de octubre, en la galería Mundo Arte, en Medellín. Calle 10 A No. 36-18. Tel.: (4) 266 8526.

COPYRIGHTS ® 09 de Octubre de 2011 ® Periódico EL TIEMPO


EL TIEMPO -Vive.IN – ‘Azularte’ se toma Bogotá

Posted by Joaquin Restrepo on 07 Oct 2011 / 0 Comment

“ICHTYS” — ARMAS BLANCAS TRANSFORMADAS EN UN SÍMBOLO DE VIDA

El arte llega a las calles. Desde el 7 hasta el 28 de octubre la zona T, el Parque de Usaquén y el Parque de la 93 servirán de galería para la quinta temporada de arte ‘Azularte’, un evento con el cual se benefician a los huérfanos y viudas de los policías fallecidos en actos de servicio.

Con esta exposición se rendirá homenaje al planeta azul, a través de las obras de 70 artistas inspirados en la vida acuática, específicamente en peces de todas las formas y colores.
La Fundación Corazón Verde hizo entrega en resina o hierro a cada uno de los maestros, de esculturas para que cada uno de los maestros los interviniera con distintos materiales y estilos.

Algunos de los grandes artistas que se unieron a esta importante causa son Edgar Negret, Ana Mercedes Hoyos, Manuel Hernández, David Manzur, Carlos Jacanamijoy, Mauricio Arango, Lina Binkele, Antonio Caro, Lorenzo Castro, Joaquín Restrepo, entre otros.

En el caso de Joaquín Restrepo, quien lleva 8 años acompañando a la Fundación, su obra, ‘Ichtys: Un pez con historia urbana’, consiste en un pez de 3.20 metros de altura realizado con los cuchillos y navajas incautados por la Policía Nacional en los operativos de seguridad que realiza la autoridad en las calles de Bogotá.

“Será un pez que represente la transmutación de la violencia. Elegí los cuchillos y navajas más culposos, aquellos que contaran su historia urbana y violenta al verlos. Objetos violentos transformados en un símbolo de vida para que la comunidad pueda disfrutar e interactuar, es un pez que invita a ser tocado” manifestó el artista.

‘Arborizarte’, ‘Animarte’, ‘Equusarte’ y ‘Formarte’, fueron las entregas anteriores en las que reconocidos maestros de las artes plásticas intervinieron las obras que la Fundación Corazón Verde les entregó para posteriormente ser subastadas.

Programación para disfrutar del arte al aire libre en la ciudad:

Octubre 7 al 12: Parque de la 93
Octubre 13 al 18: Carrera 7ª entre las calles 94 y 100 (ambos costados), Parque de Usaquén, Centro Comercial El Retiro,  Centro Comercial Andino, Zona T.

El martes 2 de noviembre será la subasta con el martillero público Denise Ratinoff de Lira, representante internacional de la casa de subastas Christie¿s de Nueva York para Latinoamérica.

COPYRIGHTS ® 07 de Octubre de 2011 ® Periódico EL TIEMPO -Vive.IN


Arte con sentimiento

Posted by Joaquin Restrepo on 03 Oct 2011 / 0 Comment

por Carmen Vásquez

Que todo en la vida es arte? No, pero aquello que se hace pensándolo día tras día, poniendo creatividad y esmero en cada detalle a resaltar ,resulta una obra de arte. La cena de gala “Cocinando Esperanzas”, en su quinto aniversario y a beneficio de la Fundación Andes, que se realizó la semana pasada en las instalaciones de Celebraciones Castropol, fue un verdadero arte culinario que amerita resaltarse porque los maestros de la cocina hicieron platos exquisitos y con una presentación de aplausos: Juan Pablo Valencia, de Mystique; Rodrigo Isaza, El Herbario; Juan Manuel Barrientos, El Cielo; Carmen Ángel y Rob, de Carmen; María Adelaida Moreno, La Provincia; Alma Camargo, de Celebraciones Castropol, y de Cartagena llegó, Camila Andrea Vargas, de Mila. Una cena generosamente asistida con gente linda de la sociedad que dio su aporte a la Fundación Andes.

Pero lo que si es arte en su esencia, son las esculturas del artista Joaquín Restrepo, muy joven en edad, pero muy avanzado en sus ideas y conceptos, no solo de lo que el trabaja en sus manos dándole forma a los caballos que tanto ama y a esas cabezas, rostros que como sólidas máscaras te hablan y te ven más allá del silencio de la no palabra. El ex presidente Belisario Betancur dice de este joven artista que es “ungido” por los dioses. Lo cierto es que Joaquín fue el protagonista en la noche Ágora, de coctel, vinos, amigos y reencuentros en la Mundo Arte Galería, de Fernando Fernández.

COPYRIGHTS ® 03 de Octubre de 2011 ® Periódico EL MUNDO.


EL MUNDO — Observar la obra, ver al artista

Posted by Joaquin Restrepo on 26 Sep 2011 / 0 Comment

Joaquín Restrepo y su obra "Custodio", hecha de bronce. El artista asegura que le gusta exhibirse, pero no venderse. Y que durante sus exhibiciones trata de que el público lo vea, pero no que lo vea todo.

Autor: Juan Esteban Agudelo Restrepo

Joaquín Restrepo y su obra “Custodio”, hecha de bronce. El artista asegura que le gusta exhibirse, pero no venderse. Y que durante sus exhibiciones trata de que el público lo vea, pero no que lo vea todo.

Curioso trabajo el de Joaquín Restrepo.

Visitas su exposición y ves caballos y rostros humanos y figuras humanas. Figuras que se forman a través de tiras de metal que son moldeadas hasta lograr cada escultura.

Curiosas expresiones reflejan esos cuerpos. ¿Felicidad?, ¿tristeza?, ¿soledad? ¿Interactúan?, ¿se aíslan?

Curioso trabajo el de Joaquín Restrepo. Al principio ves figuras intrigantes, y tratas de buscar un concepto o un eje temático, ¿qué es lo quiere decir?, porque algo están diciendo.

Sí. Curioso el trabajo de Joaquín Restrepo. Después de hablar con él ya no ves caballos ni personas. Lo ves a él.

El artista

foto: Andrés Gomez

Nació en Antioquia en 1984, aunque admite que no se siente antioqueño, “ni me siento colombiano del todo, pero tampoco me siento chino, ni francés. Me siento global. Y no es que yo no me sienta orgulloso de mi país, porque si eso pasara no viviría aquí”.

Desde pequeño se interesó por el arte y por la música, sobre todo después de un viaje que tuvo, cuando niño, por Italia, donde conoció la pintura de grandes maestros.

“Pero yo lo que hacía mejor antes de dedicarme al arte eran los computadores. Cuando estaba pequeño hasta le arreglaba computadores a empresas. Eso fue entre mis 9 hasta mis 15 años.

Todo el mundo creía que yo me iba a dedicar a la ingeniería de sistemas. Pero yo dije: ‘me quiero dedicar al arte’, y empecé por el dibujo”, relata.

Se inició en el estudio de la pintura a los 16 años, bajo la tutoría de maestras como Débora Arango y Ethel Gilmour.

A sus 19 años se fue a vivir a Bogotá para estudiar artes plásticas en la Universidad de los Andes.

“Allá era muy chistoso, yo buscaba maneras de poner molestos a mis profesores. A veces le ayudaba a mis compañeros en sus trabajos, por lo que en una evaluación yo podía tener cinco obras en el salón, y ellos sacaban 5 y yo quedaba con una nota regular, a mí me daba mucha risa”.

En la capital, el artista estuvo siete años estudiando pintura con David Manzur.

La obra y sus temas

A pesar de que su formación es de pintor, la obra que más se conoce de Restrepo es la escultórica.

“Si lo piensas, la escultura es un dibujo en tercera dimensión. El dibujo tiene un sentido del ritmo, es una cosa muy musical. Te enseña sobre el tiempo, el espacio, te ayuda a controlar mejor las ideas.  La aproximación inicial que tengo yo a la escultura no es una aproximación de masas sino una aproximación de líneas. Lo que hago yo es partir de muchos ángulos en dos dimensiones para llegar a tres dimensiones”, explica.

Afirma que si no expone esos dibujos es porque “para mí el proceso de creación es una cosa tan íntima y tan personal que yo no permito que nadie entre en él”.

Los caballos y la imagen humana son los dos temas que más trabaja en su escultura.

“Yo comencé con la figura masculina porque yo soy lo más cercano a mí mismo. Yo he sido una persona introspectiva toda la vida, hay muchas cosas que pasan alrededor pero yo no me doy cuenta. Vivo tan en mi mundo que para mí es muy difícil salir al exterior, aunque no soy egoísta”, explica.

Joaquín asegura que siente que su cerebro y su cuerpo son cosas distintas, como si estuvieran separados. Por lo que se piensa a sí mismo como si fuera otra persona. Y eso queda plasmado cuando sus figuras humanas interactúan entre sí.

Además, cuenta que “yo he tenido con los caballos una relación muy cercana, cuando era niño yo adoraba salir a correr por horas y me gustaba sentir el viento. Yo simplemente agarraba un caballo y lo ponía a correr, y mi papá me decía que parara porque el pobre animal no aguantaba más”.

“Estudio de cabeza femenina número 3”, hecha en bronce. Esta es la primera exposición que el artista realiza en Medellín. La galería Mundo Arte está ubicada en la Calle 10 A Número 36-18, El Poblado.

La técnica

Una tira de metal tras otra. Una tras otra. Una al lado de la Otra. La escultura de Joaquín se caracteriza por estar hecha así. Él da dos motivos para esto.

“Yo toda la vida he estado obsesionado con la repetición de láminas. Es algo que comienza desde la niñez. Tengo paisajes hechos a punta de laminitas. Estas láminas nacen de esa parte infantil que no puedo comprender ni explicar. Cuando empecé a pintar, pintaba un óleo y lo cortaba en trocitos delgaditos y los separaba un poquito.  Era feliz con eso”.

Por otro lado, dice que esas tiras de metal vienen de una fascinación que siente por el exoesqueleto de algunos insectos.  “Soy obsesionado con todos esos insectos que son formados a base de plaquitas. Mi escultura es una especie de protección, de armadura. En parte porque yo no me siento como una persona fuerte, dura, sino como una persona blanda, esas esculturas son la protección que yo tengo”.

Xu Dingxiang (徐鼎祥)

Fue el nombre que usó Joaquín Restrepo en China, durante la Feria de Arte de Shanghái, de la cual acaba de regresar. Allí tuvo una exposición individual. Es la segunda muestra que hace en Shanghái, después de que fue invitado, el pasado abril, a otra Feria.
“Todos en china tienen el nombre en chino y el nombre en español para que nosotros podamos llamarlos, que no nos tengamos que esforzar en aprendernos los nombres. Se ponen Amanda, Carolina, Ana…”, narra el artista, quien asegura que a él no le interesaba ir solo a exponer, sino que quería intercambiar con esa cultura, por lo que se puso un nombre chino y abrió una cuenta en Ren Ren, el Facebook del país asiático. Además de estudiar un poco de mandarín y estar siempre con una traductora para poder dialogar con los visitantes.

COPYRIGHTS ® 26 de Septiembre de 2011 ® Periódico EL MUNDO.


WUM Interview: Joaquin Restrepo, More Than a Talented Emergent

Posted by Joaquin Restrepo on 25 Sep 2011 / 0 Comment

by Jesus Manuel Rojas

Colombian-born Joaquin Restrepo, 27 is an artist from Bogota who recently visited Shanghai for the first time exhibiting his paintings and sculptures at Bandi-Trazos  Gallery at the American Pavilion Shanghai Art Fair.
WUM takes a moment to talk to this young talented emergent artist to get his impressions about China and talk about his innate process of creation and curiosity.

First off, tell us how did you start a career in the arts?

I have been curious and eager to learn my whole life. When I was a teenager, around 12 or so, I wanted to be trained by masters from my own country. So after a long search, I found renown teachers such as Deborah Arango and David Manzur from Colombia to teach me art. I also received  teachings from US artist Ethel Gilmour.
After High School,  I applied to study art at the Universidad de los Andes in Bogota which was known to have an inclination toward Contemporary art. Since I was already receiving classes from Modern Colombian masters, I thought that it would be the right approach to have a mixed educational training.

Joaquin Restrepo and his translator Tan Xiao Wen

Did anyone in your family notice your unquestionable inclination towards the arts?

Nobody noticed anything; I was a very curious child and from an early age I had an interest toward computers and music. I remember going to the theatre to listen to Opera and asking for permission to go behind-the-scenes to take a glimpse of what was going on behind the curtains.

Did you want to see how they were able to put on that show?

Yes, I love to see how things work. I love to see how the whole process works. Such innate curiosity led me to meet up later in my life with renown masters such as Fernando Botero and Edgar Negret.
Why did you want to meet these masters? Was it curiosity as a student or just for plain admiration?
I think it was for the love of art that I wanted to ask these masters how they did it. I was curious to see how they were able to sculpt or to paint. I had a true desire to interact with the artists and watch them work. At College, the learning experience is very different, a passive one; there’s almost no real feedback between the teacher and the student but when you are interacting directly with an artist, you take whatever you want, whatever pleases you because the artist is not interested in making you work on something like in regular College classes. I remember doing the same with my classmates visiting their booths to see what they were doing. I knew it would nurture me more.

So clearly you gather inspiration by so many things around you before producing your own creation.

Flexibility is important and for me it has been wonderful to be able to go on learning new techniques along the way.
So you are truly a self-taught artist, in the real sense, that you went on discovering about the arts on your own way.
Yes, I don’t know why. I have always had this inclination towards the arts; it’s like an innate impulse.

Did you finish school?

I didn’t finish; I had only two semesters left. It was very strange for me, I was receiving advice from other teachers and masters outside School and a new world of opportunities opened up in front of me. While I was at school, I was already going to auctions. Nobody knew about this.

Did your classmates or teachers never found out about it?

Joaquin Restrepo and Fellipe Gardela Argentina's vice-consul

No. I kept it a secret. I was already selling. I was 18 when I went to my first auction.

Where did the auctions take place?

In Bogota. They were organized by Christie’s New York.
So you felt like going to School did not mean much to you because you were already making some bucks, right?
For me it’s not about selling. I want to feel good making what I want with love. I liked School but it was more experimental for me; I loved to challenge my teachers on the works I was producing.

What are your impressions of the China market so far?

I see many people interested in my works. I had to hire a translator for me to get a real feedback on their views about my works. They want to see my development; they have seen me with Bandi-Trazos before. It has been a great opportunity for me to be in this pavilion and to make contacts with Shanghai museums and galleries so far. I am looking forward to come over here to live and work.

What are you doing next?

On September 22 and on October 27, I will be showing my works in Colombia in a solo exhibition and at an auction as well. I will be showing for the first time the paintings I am showing here in Shanghai and for the auction, I will be exhibiting a very large size fish sculpture, a 3.20 meters high sculpture made with knives.
Tell us the story behind “The Fish” made with knives which will benefit the Police Department.
These are knives confiscated by the Police Department, real knives which have hurt other people. I first started this project taking photographs of the knives, imagining the many stories behind them. I was impressed to find many of them as beautifully crocheted daggers. I asked myself, what were they thinking when they were doing it? I arranged them edgewise so the sharp edge goes in and inside are the other confiscated knives, the innocent ones that never hurt anybody.
How did you get the permits from the Police to access those weapons?
It was such a challenge. I don’t usually show anything before the auction. I thought it was a challenging proposal; they obtained all the permits and here I am making this big fish showing the beautiful side of many horror stories which will be placed in the most important public park of Bogota and then it will go for auction in November.

COPYRIGHTS ® 25 de Septiembre de 2011 WUM


EL ESPECTADOR — Artista colombiano Joaquín Restrepo expone sus obras en Shangai, China

Posted by Joaquin Restrepo on 09 Sep 2011 / 0 Comment

Por Mary Herrera Ortiz

Joaquin Shanghai recibió por primera vez al artista colombiano Joaquín Restrepo en abril pasado con dos de sus obras en bronce, ahora le apuesta en una exposición individual en el American Pavillion Shanghai Art Fair 2011, dirigido por Álvaro Cirillo y por el prestigioso curador Aldo Castillo, durante el mes de septiembre.

Joaquín Restrepo quien se ha abierto camino rápidamente en Asia y a su corta edad recoge frutos internacionales y nacionales. Se ha caracterizado siempre por invocar lo que quiere y aunque con prudencia recibía las buenas críticas de sus obras, que aún después de finalizar la feria permanecían itinerantes en las galerías del país asiático, se maravilló cuando recibió la invitación que ratificaba que Selah y Ágora, las pinturas al óleo, y sus otras obras en bronce tendrían un espacio colectivo e individual en Shanghai.

Ese espacio individual denominado 10 Artistas10 Espacios, tendrá lugar dentro del Pabellón Latinoamericano, del 13 al 18 de septiembre. Esta exposición se llevará a cabo bajo el concepto de Solo Artists Shows donde los artistas individuales participan directamente o son presentados por galerías de arte contemporáneo, como es el caso del maestro Ignacio Iturria.

Una de estas galerías, la más emblemática del Pabellon, es Bandi Trazos, que por su interés en el arte latinoamericano abrió un espacio para que el maestro Restrepo, finalizando su muestra individual, participará en una exposición colectiva del 20 de septiembre al 20 de octubre en la misma ciudad. Esta no es la primera vez que la galería le apuesta a un colombiano ya que en la actualidad representa al maestro Fernando Botero.

Shanghai Art Fair va más allá del mercado artístico chino, su objetivo es promover el intercambio de arte y cultura entre China y los países extranjeros. Manteniendo este objetivo y el liderazgo en la globalización del arte, como ha sido desde 1997. La feria se apoya este año en el curador estadounidense Aldo Castillo quien viene de participar en la reciente Miami International Art Fair (MIA).

De Shanghai a Medellín

Mientras que las obras de Joaquín Restrepo se internacionalizan, Medellín espera que el artista llegue de Shanghai para dar apertura a su exposición de pintura y escultura de la que disfrutarán los antioqueños durante un mes en esta ciudad.

Del 22 de septiembre al 22 de octubre la galería Mundo Arte acogerá la obra de este paisa, que por primera vez comparte su arte con su ciudad natal y quien estará en Bogotá por cuarta vez en la subasta de la Fundación Corazón Verde para la Casa Christie´s de New York.

Joaquín tiene 27 años, siete de ellos los pasó como alumno de David Manzur, quien antes de este artista sólo había sido maestro personalizado del expresidente Belisario Betancur. Ambos, que son calificados por Joaquín como mentores más que como padrinos en su vida, han destacado el trabajo y la pasión del joven por el arte.

COPYRIGHTS ® 08 de Septiembre de 2011 EL ESPECTADOR


Chinese Art Betting on the Colombian Artist Joaquín Restrepo — Ellatino.com

Posted by Joaquin Restrepo on 02 Sep 2011 / 0 Comment

Foto por German Velásquez

West Palm Beach, FL – China is already the number one selling art market according with ArtPrice, one of the main art marketing indicators online. There, in Shanghai, Joaquin Restrepo 26, will exhibit his sculptures for the second time this year at the same place where other famous artists like Fernando Botero, have participated.

Shanghai Art Fair will be held September 14 to 18 at the World Trade Center (No. 99 Xingyi Road) grand staged.

Joaquín Restrepo has always been known to invoke what he wants and although he prudently received positive critics about his works, even after the end of the event remained mobile in the galleries of the Asian country, he was amazed when he received the invitation to ratify that Selah and Agora, the oil paintings, and other works in bronze would have a collective and individual space in Shanghai.

“Uruguayan artist Ignacio Iturria will be at the Fair, and the curatorship will be done by Aldo Castillo”, Joaquín said. He added, “This is the second time I am going to send my work to Shanghai. Sincerely, besides the adventure of delivering my sculptures to foreign lands, I was not expecting anything. I had always wanted my art to reach Asia. When two of my works were chosen, I decided not to travel and send them to see if they could make their way. I remembered the faces of people that I knew when I said that I would travel only when I have my own individual exhibition. Four months later my dream came true.”

This Colombian artist created his first work at the age of 18, he named it Origamy. His last one Perhibeo, is 9.8 feet tall and it is made out of iron and bronze.

He received the invitation to go to Shanghai in March this year, and now he is quite ready to debut. His mayor challenge was to fill out the forms in estrange characters. He believes that Popular Republic of China is the leader of the art industry and has been become, during the last 10 years, a regional power with great influence worldwide.

Joaquín Restrepo is a very talented artist that explores and gives himself in his work. He is making his way to be part of the famous artists around the Globe.

Joaquín, thank you for giving us this interview over the Internet. Thank you for sharing with us your work and success. Our best wishes are for you to reach the summit where artists leave their works and never perish.


COPYRIGHTS ® 02 de Septiembre de 2011 Ellatino.com


Bandi-Trazos, the Core Gallery at Latin American & American Pavilion, Shanghai

Posted by Joaquin Restrepo on 23 Ago 2011 / 1 Comment


Bandi-Trazos, a gallery specializing in Latin-American and Spanish Art which has its headquarters in Shanghai (China) and Seoul (Korea) as well as offices in Toronto (Canada) and Montevideo (Uruguay), is the core gallery of the Latin American Pavilion, operating in Asia since 2007 and the one to inaugurate this year’s anticipated American Pavilion at Shanghai Art Fair.

For the last 6 years,  Bandi-Trazos has worked in various parts of the Asia continent promoting and developing art from Latin-American and Spain making possible over 80 events throughout Asia, with the presence of more than 60 international artists.

“Bandi-Trazos, Shanghai headed by its Director, Ahn Jinog is committed to keep playing a singular role in its cultural mission of bringing to the Orient a new expression of art, by marking its presence in the most highlighted international fairs of Asia,” added Cirillo.

Extract taken and COPYRIGHTS ® 23 de Agosto de 2011 EXAMINER.COM


The American Pavilion/Shanghai Art Fair Fills Up with a Strong Curatorial Presence

Posted by Joaquin Restrepo on 22 Ago 2011 / 0 Comment

From September 14-18, 2011 and with utmost anticipation, the XV edition of Shanghai Art Fair is coming together to form a whole cultural context between nations from the East and the West converging on the Hong Qiao Development Zone, at ShanghaiMART, China”s gateway to world trade.

The first American Pavilion to be formed in this 15 year old international art fair, inside a world-class building with more than 37,000 square meters of exhibition space, will present to overseas and domestic collectors, a window of an art selection that has a distinctive curatorial appearance.

From representational sculptures to abstract installations to contemporary galleries the American Pavilion will present a fresh outlook of varied themes about the channels in which artists from the West bring inspiration and ideas to the East interlacing a cultural compatible bridge in unprecedented ways.

The American Pavilion will tell the story of the American essence, a place of opportunity and diversity where artists from all countries come together to change a landscape for the better.
“Uniting strong US galleries, artists, curators and mass media outlets have been one of my priorities as the Associate Director of the American Pavilion,” says Aldo Castillo who believes that success of any profitable global art market requires a prominent artistic venue, a quality of the art exhibited and the strength of the international press-media to properly publicize it.

“The majority of artists today uses mass media as inspiration, found objects and materials as their canvas mixing, art, design, theater, advertising and lifestyle,” says Inez Suen, Curator of the American Pavilion Shanghai Art Fair 2011 and Director of the International Chinese Fine Arts Council.

“This new internationally aware, relentless self-promoting generation fueled by the digital revolution, is challenging academia and redefining the roles of the art world,” she adds.
An innovative opportunity for artists and young American galleries is currently on the market at the American Pavilion with 10-solo exhibition booths that will be available for those who demonstrate the ability to communicate the visual language and personality of the urban American cities to the Chinese market.

At the 2nd largest market in the world, and at the world”s largest consumer base, the American Pavilion Art Shanghai 2011 will greatly surprise visitors to show them how the exotic western landscape juxtaposes in the Shanghai contemporary art scene.

This event is organized by Bandi–Trazos, a Gallery established in Shanghai, China and Seoul Korea since 2006 developing artists from South and North America. The American Pavilion follows in the footsteps of the Latin-American Pavilion, also organized by Bandi-Trazos in 2007. Bandi-Trazos continuous playing a major role through its cultural commitment to organizing events such as these at many of the most important international art fairs in Asia.

Extract taken and COPYRIGHTS ® 22 de Agosto de 2011 ShanghaiArtFairNews


EN HONOR AL MAESTRO ÓMAR RAYO

Posted by Joaquin Restrepo on 22 Ago 2011 / 0 Comment

El evento se hace con el propósito de recaudar fondos económicos para consolidar el Museo Rayo y preservar el patrimonio artístico. Las obras de artistas como Beatriz González, Eduardo Ramírez Villamizar, Nadín Ospina y Joaquín Restrepo estarán en la subasta que se hará el próximo 29  de agosto en el Club El Nogal. Otros beneficiados serán las viudas y huérfanos de los miembros de la Policía Nacional que hacen parte de la Fundación Corazón Verde.

COPYRIGHTS ® 22 de Agosto 2011 ® KIENYKE.COM


EL MUNDO — La vida que ha esculpido Joaquín Restrepo

Posted by Joaquin Restrepo on 18 Abr 2011 / 0 Comment

por Juan Esteban Agudelo
El artista colombiano acaba de exponer en la Feria de Arte de Shangai, hoy recoge la trayectoria que lo puso entre los grandes creadores de la actualidad.

Joaquín Restrepo es amante de los caballos. Ha dejado ver ese gusto en algunas de sus obras.

Poco pudo hacer ese niño pequeño, llamado Joaquín, cuando en un viaje a Italia se enfrentó con las esculturas y los frescos de Miguel Ángel y Rafael. Se batió en duelo con la belleza y la belleza le ganó.  “El mayor impacto fue cuando visité la Basílica de San Francisco de Asís. Esa Basílica fue hecha con frescos de El Giotto. De ahí surgió mi primera idea, la que me dijo a mí que yo quería ser artista”, relata, desde los recuerdos de su infancia, el hombre de 26 años que es hoy.
Esa batalla la perdió porque había predisposición a declararse vencido por el arte: para esa época Joaquín Restrepo tocaba violín y era sopranista. Elisa Brex, la directora de Prolírica de Antioquia, lo dejaba estar en los ensayos de la ópera, tras bambalinas.
Con su mejor amigo, el tenor Mateo Blanco, Joaquín visitó en su juventud a los artistas antioqueños que le interesaba conocer, como Ramón Vásquez y Francisco Madrid. “Luego llegamos al taller de Débora Arango y estuve un tiempito con ella. La convencí de que me enseñara algo de las técnicas que tenía para pintar al óleo y estuve yendo durante un año con mi amigo. Él le cantaba a Débora y, mientras tanto, nosotros pintábamos. Con ella hice un cuadro a cuatro manos, su último óleo, que tiene como una monjita, y que está en Casablanca”, relata.
Poco a poco el arte se le metió en la vida. “No es que yo dijera ‘me quiero volver artista’, sino que mi gusto me empujó a conocer artistas, a conocer lugares, a conocer galerías. Un poco más adelante, durante una temporada de ópera, en la época de la Inauguración del Museo de Antioquia,  fui a hablar con el director del Teatro Colón, de Argentina, al hotel Dann Carlton, a ver si me ensañaba dirección de orquesta. En el lobby del hotel estaban Fernando Botero y su esposa, y yo, claro, me acerqué a pedir un autógrafo, aunque en realidad quería hablar con ella, porque en esa época yo hacía joyería y ella era joyera”. Y lo logró.
Sophia Vari, la esposa de Fernando Botero, le hizo la misma pregunta que le hacía Débora Arango: ¿Por qué, si tenía todos esos gustos, no se dedicaba al arte? “Yo les decía que yo para esto no sirvo”.
Ajá, ese niñito vencido por la belleza, apasionado por el arte, no tenía una pretensión profesional, por llamarlo de alguna manera. Solo tenía su afición. Aunque, después de reflexionar sobre la pregunta que le hizo Sophia Vari, decidió entrenar duro en la pintura.

Historia con su maestro

Si algo tenía claro Joaquín Restrepo era que, de estudiar pintura, quería aprender de alguien como David Mazur. Si algo no tenía claro era que David Manzur estaba vivo: Joaquín pensaba que él había muerto.
Un día, uno de sus amigos lo llamó para contarle que había visto a David Manzur en el programa Yo, José Gabriel. Restrepo consiguió el teléfono del artista por medio de un galerista.
Cuando llamó a Manzur para pedirle que le enseñara, éste se negó. “Él había cerrado su taller desde 1984, el único alumno que tenía en ese momento era el ex presidente Belisario Betancur. Tardé, más o menos, cinco años en convencerlo de que me aceptara”, cuenta.
El joven artista, cansado de insistir, se preparaba para mudarse a Nueva York. Realizó una última llamada a David Manzur, que, al contestarle, lo saludó con una efusiva felicidad que sorprendió a Joaquín, quien le preguntó a qué se debía el amigable saludo. “A mí me dijeron que tú te habías muerto en un accidente de tránsito en Medellín”, respondió Manzur. Entonces, Restrepo le dijo: “pues mire, usted estaba muerto para mí y vivió, yo estaba muerto para usted y reviví, la vida nos está dando un segunda oportunidad, recíbame en el taller”. Le dijeron que sí.
Joaquín Restrepo se mudó a Bogotá, donde, además, se inscribió en la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes. Sin embargo, una vez allí, Manzur le informó que no lo recibiría.
“A mí me dio tanta rabia que agarré un taxi y me fui para la casa de él. Cuando llegué al taller le dije a ese señor hasta de qué se tenía que morir. No soy grosero, pero le dije que cómo era posible que jugara con las esperanzas de una persona joven, que si no entendía los traumas mentales que eso podía generar. Cuando terminé un monólogo como de una hora y media, él me dijo: ‘Usted se da cuenta, Joaquín, que ha sido la única persona que me ha dicho lo que usted está diciendo’. Yo le dije que sí, porque el resto de gente son todos unos miedosos, porque todos le dicen que todo es perfecto, que todo está bello, que es un genio, pero a ese tipo de personajes no hay quiénes lo bajen a la tierra. Para él es muy sencillo decir sí, hoy te recibo, pero mañana no”, relata.
Finalmente, entró al taller. Manzur lo estuvo echando durante cuatro años, él no se dejó.
Joaquín Restrepo agradece la ayuda de primera mano que recibió de Débora Arango, Ethel Gilmour, su otra maestra, y David Manzur. La agradece porque “yo no quería ir solo a la universidad, me parece una perdida de tiempo. Encontrarás uno o dos profesores que son una maravilla, pero hay otros que solo van detrás del cheque, porque como ellos no llegaron profesionalmente a donde querían entonces se meten a enseñar. Esos profesores te obligan a hacer lo que ellos quieren, como ellos quieren”.
La posición de Joaquín Restrepo sobre la educación universitaria para los artistas es clara: “tú ves que entre todas  las universidades se gradúan, no sé, 200 estudiantes cada seis meses, ¿y de esos estudiantes cuántos ves? Después de 50 años seguimos hablando de Manzur, de Rayo, de todos los mismos. Hay algo en el sistema educativo que no está funcionando”.

Esta escultura, Ágora, será parte de la exposición que Joaquín Restrepo hará en la Galería Arte Mundo, en Medellín, a final de año.

Su obra

Aunque la formación de Joaquín Restrepo es como pintor, su faceta conocida es la de escultor. Campo del arte en el que se define como un autodidacta.
El tema religioso le ha interesado, aunque nunca se ha involucrado directamente con él. “En la historia del arte hemos visto todo. Entonces ¿qué puedes hacer tú para aportar? Tú pintas un Cristo pero después del de Velásquez qué más puedes hacer. Lo que hago yo es enmascarar ese tema religioso en las esculturas”.
Inspirado por la frase de Frida Kahlo que decía: “yo me pinto a mí misma porque es lo que tengo más cercano”, Joaquín Restrepo se hace cargo de él mismo a través de la escultura de figuras masculinas. Explora su interior y su relación con los demás.
“Yo no soy demasiado conceptual, yo me ciño a la figura y no me voy a la parte abstracta, me gusta el sentimiento, que la persona sienta algo que lo haga pensar, aunque soy una persona altamente racional. Me interesa que haya un tren de emociones, que haya asombro”, cuenta sobre su propio trabajo.
Joaquín Restrepo piensa que el arte “no tiene por qué tener una responsabilidad social, siendo yo una persona responsable socialmente. A veces hay cierta forma de denuncias, de forma escondida, porque si todos han pintado sangre yo para qué voy a pintar sangre”.
Este escultor y pintor, que ha sido altamente elogiado por la crítica nacional, es uno de los artistas jóvenes con más proyección en Colombia, de quien se espera sea un gran nombre del mañana. Aunque, como es conciente él mismo, a sus 26 años su obra aún está en proceso de maduración.

Feria de Arte de Shangai

El Shangai Art Fair, por su nombre en inglés, es uno de los eventos anuales más importantes para el mundo del arte oriental y occidental. En él participan cerca de 150 galerías de arte moderno de todos los continentes. Este festival cuenta con un Pabellon Latinoamericano que, para la edición de este año, tuvo a dos colombianos: Fernando Botero y Joaquín Restrepo, ambos antioqueños.

COPYRIGHTS ® 18 de Abril de 2011 ® EL MUNDO


KIENYKE.COM — El artista que espió a Manzur con binóculos

Posted by Joaquin Restrepo on 17 Abr 2011 / 4 Comments

por DANIELA GUZMÁN

La obsesión de Joaquín Restrepo con el arte lo convirtió en un cazador de artistas colombianos. A los trece años, cuando reemplazó los cuentos infantiles por una enciclopedia Salvat de arte, que todavía conserva, elaboró un listado de artistas nacionales que tenía que conocer. Este fue el método de persecución que aplicó desde los 13 hasta los 18 años. Cuando salía del colegio, su tarea era visitar algunas galerías, llamar y buscar a sus presas. Fue así como en su adolescencia logró tener como maestra a Débora Arango y en su juventud a David Manzur. Joaquín, a sus 26 años, expone sus esculturas en la Feria de Arte de Shanghái, una de las más importantes de Asia, al lado de Fernando Botero, y donde será visto por más de 150 mil visitantes.

El primer contacto de Joaquín con el arte fue en un viaje a Italia. Allí tuvo la oportunidad de recorrer algunos centros históricos, pero las imágenes que se quedaron en su memoria fueron las esculturas de Miguel Ángel y las obras del pintor del renacimiento Giotto que decoraban la Basílica de San Francisco de Asís. A su regreso al país tomó la decisión de involucrarse con el arte. Comenzó a frecuentar galerías y fue allí donde se hizo amigo de los propietarios, quienes con el tiempo le ayudaron a contactar artistas que le permitían ver las obras de arte que estaban en las bodegas. Para la misma época viajo a distintas ciudades a conocer artistas como Ramírez Villamizar, María de la Paz Jaramillo, Óscar Rayo y Enrique Grau.


Joaquín Restrepo en compañía del artista David Manzur y del ex presidente Belisario Betancourt.

Pero el plan de Joaquín seguía en pie. El primer dato que consiguió fue el teléfono de la casa de Débora Arango. Habló con la hermana y le contó sobre su interés de conocerla. Fue así como se convirtió en su alumno durante un año. Débora le enseñó a pintar al óleo. El mejor recuerdo que tiene Joaquín de ella es la última obra que pintaron juntos, la imagen de una monja que hoy reposa en la casa de Débora.

Su siguiente presa fue David Manzur. Se conocieron en Medellín cuando Joaquín tenía 15 años, pero sólo tres años después lo recibió en su taller después de muchas discusiones. Manzur le decía que su taller ya estaba cerrado, pero para el joven esto era imposible. La primera clase fue de observación, el pintor le dio unos binóculos para que viera desde un segundo piso la manera como pintaba un cuadro de San Sebastián. Así duró más de cuatro horas.

Aunque ese día Manzur le confesó que había pintado como nunca, le pidió que no volviera. Así fueron los dos primeros años de siete de aprendizaje, cada viernes lo echaba de su taller. Pero la única persona que lograba convencer a Manzur para que dejara volver a Joaquín era Dalita Navarro, la esposa del ex presidente Belisario Betancourt, quien también tomaba clases. Dalita es su maestra de cerámica en la actualidad.

Foto: Antonio Castañeda Buraglia

Joaquín luego de involucrarse con la joyería y la pintura llegó a la escultura.

Hasta hoy Joaquín desconoce la razón de por qué fue invitado a la Feria de Arte de Shanghái. Sólo sabe que estará rodeado de galerías de arte moderno y contemporáneo, provenientes de Alemania, Australia y Canadá. Además, 150 mil visitantes verán dos de sus obras en bronce, en medio de una selección de artistas jóvenes. Tal vez, allí este artista paisa entrará a las páginas de una enciclopedia.

COPYRIGHTS ® 17 de Abril de 2011 ® KIENYKE.COM


RADIO NACIONAL DE COLOMBIA — Entrevista Shanghai

Posted by Joaquin Restrepo on 13 Abr 2011 / 0 Comment

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COPYRIGHTS ® 13 de Abril de 2011 ® RADIO NACIONAL DE COLOMBIA


COLMUNDO RADIO — Entrevista a Joaquín Restrepo con Cesar Escola

Posted by Joaquin Restrepo on 12 Abr 2011 / 0 Comment

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COPYRIGHTS ® 12 de Abril de 2011 ® COLMUNDO RADIO


CM& NOTICIAS — Joaquín Restrepo, invitado a Shanghai Art Fair

Posted by Joaquin Restrepo on 12 Abr 2011 / 0 Comment

Del 13 al 17 de abril, Joaquín Restrepo participará con dos de sus obras en bronce, en el festival de arte que se realiza en Asia anualmente. El Pabellón Latinoamericano (LAP) de Shangai Art Fair, reúne en cada edición artistas jóvenes y reconocidos, convocados por galerías de Argentina, Chile, Colombia, Corea y Cuba, entre otros.

La Feria Internacional Shangai Art Fair es uno de los eventos de arte más reconocidos y de mayor prestigio realizado cada año en Asia, y en el que participan más de 150 galerías de arte moderno y contemporáneo provenientes de Alemania, Australia y Canadá. La feria acerca cada año a miles de visitantes nacionales y extranjeros atraídos por la calidad de las obras expuestas, convirtiéndolo en referente para el mercado internacional del arte.

Este año un colombiano hará parte de esta Feria, exponiendo dos de sus obras en bronce en el Pabellón Latinoamericano (LAP), un espacio para la difusión del arte latinoamericano contemporáneo, un lugar para promover a las voces más influyentes del continente y los nuevos artistas. Desde el 2004 el LAP es la piedra angular exponente y referencia de la cultura latinoamericana en los círculos artísticos asiáticos.

El artista colombiano es Joaquín Restrepo, quien con apenas 26 años, siete de ellos como alumno del maestro David Manzur, ha participado en las subastas de la Fundación Corazón Verde durante los últimos tres eventos.

Su primera subasta fue a los 18 años en el Museo Nacional, el siguiente gran paso fue con la exposición Ágora en el Congreso de la República, en el 2010, y varias exposiciones colectivas que lo han hecho merecedor de compartir esta feria como artista joven invitado, al lado del gran maestro Fernando Botero, invitado por una de las galerías vinculadas a la feria.

COPYRIGHTS ® 12 de Abril de 2011 ® CM& NOTICIAS


Periódico EL MUNDO — Reconocimientos merecidos

Posted by Joaquin Restrepo on 30 Mar 2011 / 0 Comment

por Sergio Esteban Velez

Nuestro amigo el escultor paisa Joaquín Restrepo, a quien ya nos hemos dirigido en estas mismas páginas como el más promisorio artista colombiano menor de 30 años, ha sido seleccionado para representar a Colombia, junto al maestro Fernando Botero, en el prestigioso Pabellón Latinoamericano de la Feria Internacional de Arte de Shanghái, que tendrá lugar dentro de tres semanas. En tan reputado evento, se presentará una muestra de la excelente producción escultórica de Restrepo, que ya le ha merecido los más altos elogios de la crítica nacional. En el catálogo acerca de estos trabajos en bronce, sobresale un texto del ex presidente Belisario Betancur, quien consagra a Restrepo como un “maestro ungido por los dioses”. Vale la pena recordar que en un par de subastas realizadas por la Casa Christie’s la obra de Restrepo ha alcanzado valores superiores a los de trabajos de los grandes maestros del arte moderno colombiano. Esperamos que este año finalmente podamos gozar de una exposición de Restrepo en Medellín.

COPYRIGHTS ® 30 de Marzo de 2011 ® EL MUNDO


Periódico ADN — Medellín irá a feria de arte en Shangai

Posted by Joaquin Restrepo on 30 Mar 2011 / 0 Comment

Por Angélica Cervera Aguirre

Uno de los encuentros de arte más reconocidos del mundo realizado cada año en China, país número uno en el mercado mundial de arte, contará este año con una de las grandes promesas del arte latinoamericano que, con tan solo 26 años, ya es considerado maestro.

El pintor y escultor antioqueño Joaquín Restrepo hará parte del Shangai Art Fair (Feria de Arte de Shangai), donde expondrá dos de sus obras, esculturas en bronce, en el Pabellón Latinoamericano. Restrepo ha sido alumno de David Manzur por más de ocho años. Ha participado en las subastas de la Fundación Corazón Verde. Su primera subasta fue a los 18 años en el Museo Nacional.

Una de sus más importantes y recordadas exposiciones fue ‘Ágora’, la cual se exhibió en el Congreso de la República el año pasado, donde se evidenciaba un poco la influencia de su maestro pero mostraba, a su vez, un dominio profesional y único en la propuesta, manifestada en pequeños bronces y monumentales figuras mezcladas con hierro.

“No hago esculturas para ganar dinero, me gusta ganar dinero para hacer Más esculturas”, señalo en ese entonces.

La relevancia del espacio que ocupará del 13 al 17 de abril en dicho pabellón, además de ratificar el profesionalismo y la innovación de su trabajo, radica en que desde el 2004 este Pabellón Latinoamericano se ha convertido en el punto de referencia y exhibición donde se promueve lo mejor del arte de este lado del mundo en los círculos artísticos asiáticos, consumidor número uno.

Por su parte, en la Feria Internacional Shangai Art Fair participan más de 150 galerías de arte moderno y contemporáneo provenientes de Alemania, Australia

y Canadá.

COPYRIGHTS ® 2011 ® EL NUEVO SIGLO Viernes, 18 de Marzo de 2010


Periódico EL COLOMBIANO — Joaquín Restrepo invitado al Festival de arte de Shangai

Posted by Joaquin Restrepo on 29 Mar 2011 / 0 Comment

El artista antioqueño Joaquín Restrepo tendrá el honor de participar, con dos de sus obras en bronce, en el festival de arte de Shangai (Shangai Art Fair) que se realiza anualmente en el país asiático.

El Pabellón Latinoamericano (LAP) del Shangai Art Fair reúne, en cada edición, artistas jóvenes y reconocidos convocados por galerías de Argentina, Chile, Colombia, Corea y Cuba, entre otros.

La Feria es uno de los eventos de arte más reconocidos y de mayor prestigio realizado cada año en Asia y en ella participan más de 150 galerías de arte moderno y contemporáneo  provenientes de Alemania, Australia y Canadá.

El festival de arte de Shangai se realizará del 13 al 17 de Abril.

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COPYRIGHTS ® 29 de Marzo de 2011 ® EL COLOMBIANO


Caracol Noticias — Sala Múltiple

Posted by Joaquin Restrepo on 24 Mar 2011 / 0 Comment

COPYRIGHTS ® 24 de Marzo de 2011 ® CARACOL TV — Sala Múltiple


Periódico EL NUEVO SIGLO — Presente y futuro del arte colombiano reunidos en feria de Shangai

Posted by Joaquin Restrepo on 18 Mar 2011 / 0 Comment

El maestro Fernando Botero y Joaquín Restrepo están invitados a la gran exposición anual que se realiza en la capital financiera de China.

Representando el presente y futuro del arte nacional, el maestro Fernando Botero y el joven artista Joaquín Restrepo son los invitados colombianos a la feria internacional Shangai Art Fair, que se realizará del 13 al 17 de abril en el corazón financiero de China.

Mientras que el maestro Botero repite, Restrepo expone por primera vez en Shangai dos de sus obras escultóricas realizadas en bronce.

Shangai Art Fair es una de las exposiciones más reconocidas y de mayor prestigio realizadas cada año en Asia. En ella participan más de 150 galerías de arte moderno y contemporáneo  provenientes de todos los rincones del mundo. La feria convoca a miles de visitantes nacionales y extranjeros atraídos por la calidad de las obras expuestas, convirtiéndola en referente para el mercado internacional del arte.

Las obras de Botero y Restrepo estarán en el Pabellón Latinoamericano (LAP) de Shangai Art Fair, que reúne en cada edición artistas jóvenes y reconocidos convocados por galerías de Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela y Cuba, entre otros países.

Desde 2004, el LAP es un espacio para la difusión del arte latinoamericano contemporáneo, un lugar para promover las voces más influyentes del continente y los nuevos artistas en los círculos artísticos asiáticos.

Ungido por los dioses

Desde temprana edad, Joaquín Restrepo se interesó por la Historia del Arte, la Música y la Orfebrería, disciplinas fundamentales en la afirmación de su vocación artística. De esta última, que cultivó durante su adolescencia, surgió en él la curiosidad por el trabajo escultórico.

Su formación en Artes Plásticas inició en su ciudad natal, en 2000, bajo la orientación de la reconocida y controversial maestra expresionista colombiana Débora Arango.  Posteriormente, prosiguió sus estudios en los talleres de la artista antioqueña Libe de Zulategui y de la pintora norteamericana Ethel Gilmour. En este período de aprendizaje trabajó con disciplina las técnicas del óleo, el pastel, el carboncillo y el acrílico.

En 2003 viajó a Bogotá y se matriculó en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes, en la cual desarrolló estudios durante cuatro años, los cuales complementó con un intenso adiestramiento en Historia del Arte y Ejecución Artística, con el gran maestro David Manzur, quien se convertiría en su mentor por siete años.

A sus 19 años de edad,  Joaquín Restrepo fue invitado a crear esculturas para ser subastadas en prestigiosos eventos organizados y ejecutados por entidades como la Casa Christies de Nueva York, el Museo Nacional de Colombia y la Fundación Corazón Verde (a favor de víctimas de la guerra que ha asolado el país).

En estas subastas, algunas de sus esculturas alcanzaron un valor superior al de las obras de algunos de los grandes maestros del arte colombiano. Su trabajo ha recibido elevados elogios de las autoridades intelectuales y artísticas de Colombia, como el ex presidente Belisario Betancur, quien escribió que Restrepo es un artista “ungido por los dioses” y que, a pesar de su juventud, ya es “todo un maestro”.


COPYRIGHTS ® 2011 ® EL NUEVO SIGLO Viernes, 18 de Marzo de 2010


Radio Universidad Nacional — Distrito Cultural

Posted by Joaquin Restrepo on 17 Mar 2011 / 0 Comment

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D.C. Distrito Cultural

Magazín que lleva a sus oídos la actividad cultural de la ciudad. Con secciones definidas, siempre se realiza en directo con invitados en cabina o por vía telefónica. Este servicio se ha complementado con la actividad cultural de las regiones colombianas.

Dirige y Realiza: VICTOR OGLIASTRI
Lunes a viernes 12:30 p.m. — 98.5 FM

Copyright  UNRADIO — Marzo 17 de 2011




LAUD Los Amantes del Circulo Polar — Joaquín Restrepo, pintor y escultor colombiano invitado a Shangai Art Fair

Posted by Joaquin Restrepo on 03 Mar 2011 / 0 Comment

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En entrevista, para LAUD 90.4 Estéreo, durante el programa Amantes del Círculo Polar, el artista Joaquín Restrepo informó sobre su participación en Shangai Art Fair que tendrá lugar del 13 al 17 de abril en Asia.

La Feria Internacional Shangai Art Fair es uno de los eventos de arte más reconocidos realizado cada año en Asia y en el que participan alrededor de 150 galerías de arte moderno y contemporáneo  provenientes de Alemania, Australia y Canadá.

En el Pabellón Latinoamericano (LAP), habrá para el artista colombiano donde podrá  difundir dos de sus obras en bronce. Desde el 2004 el LAP es la piedra angular exponente y referencia de la cultura latinoamericana en los círculos artísticos asiáticos.

Joaquín Restrepocomo alumno del maestro David Manzur, ha participado en las subastas de la Fundación Corazón Verde durante los últimos tres eventos, su primer subasta fue a los 18 años en el Museo Nacional, el siguiente gran paso fue con la exposición Ágora en el Congreso de la República en el 2010 y  varias exposiciones colectivas que lo han hecho merecedor de compartir esta feria como artista joven invitado, al lado del gran maestro Fernando Botero, invitado por una de las galerías vinculadas a la feria.

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COPYRIGHTS ® 3 de Marzo de 2011 ® LAUD


Noticero de la Cámara de Representantes — Congreso de la República

Posted by Joaquin Restrepo on 10 Dic 2010 / 1 Comment

COPYRIGHTS ® 2010 ® Canal del Congreso, 10 de Diciembre de 2010


TERRA.COM – Joaquin Restrepo pintor y escultor, expuso su obra ‘Agorá’

Posted by Joaquin Restrepo on 07 Dic 2010 / 0 Comment

A sus 26 años de edad, expusó en el Congreso sus esculturas

En el Congreso de la República este joven artista junto a Edgar Negret, presentaron una exposición de grandes obras que se sostienen en el tiempo.

Restrepo a sus 26 años de edad, expusó en el Congreso quince esculturas pequeñas en bronce y cinco monumentales en hierro y bronce, participando en cuatro subastas para la Fundación Corazón Verde y el Museo Nacional, donde sus obras se vendieron con gran éxito.

Su arte reposa en colecciones privadas y en las instalaciones de grandes empresas de la ciudad,  ha tenido grandes maestros personalizados entre ellos a David Manzur durante siete años de su vida.

Por todo lo anterior al conocer sus obras y su curriculum el público conoció a un artista con varios años a cuestas. ‘Sí, Yo soy yo’, fue la frase que acompañó recientemente la presentación de Joaquin Restrepo.

Sus estudios han tenido un poco de aprendizaje autodidacta, usando a la lectura como base de su conocimiento los libros de historia del arte lo llevaron a conocer cada artista vivo que encontraba en ellos y evocando la época del renacimiento. Joaquin escogió a sus mentores donde por medio de un trueque el alumno aprende en silencio de su maestro mientras le ayuda en el taller y lava sus pinceles.

“No hago esculturas para ganar dinero, me gusta ganar dinero para hacer más esculturas” Joaquin Restrepo.

Copyright  terra.com — Diciembre 28 de 2010


Periódico EL NUEVO SIGLO — El Ágora de Joaquín Restrepo se toma corazón de la democracia

Posted by Joaquin Restrepo on 03 Dic 2010 / 1 Comment

La muestra que se exhibe en el Congreso de la Republica está conformada por 20 esculturas de hierro y bronce.

El talento del joven artista Joaquín Restrepo engalana el Congreso de la República, en donde fue invitado a presentar su exposición Ágora. El público podrá admirar esta exposición en el Salón Constitución hasta el 10 de este mes.

La exposición está conformada por quince esculturas pequeñas en bronce y cinco monumentales en este mismo material pero mezclado con hierro.

Esta invitación Congreso de la República, su participación en cuatro subastas para la Fundación Corazón Verde y el Museo Nacional y que su arte reposa en colecciones privadas y en instalaciones de grandes empresas de la ciudad, hacen que más de uno piense que Restrepo es un artista entrado en años.

Sin embargo, el pintor y escultor apenas tiene 26 años, siete de ellos como alumno del gran maestro David Manzur, quien antes de este artista sólo había sido maestro personalizado del ex presidente Belisario Betancur. Ambos, que son calificados por Joaquín como mentores más que como padrinos en su vida, han destacado el trabajo y la pasión del joven por el arte.


“Siento enorme admiración por Joaquín Restrepo, quien ha mostrado en sus trabajos gran sensibilidad de artista con verdadera capacidad de oficio envidiable, como es llevar a la escultura en bronce (una de las técnicas más nobles y difíciles de la escultura) sus propuestas conceptuales que le aseguran estilo de gran fuerza y le abren puertas a una evolución que nos puede deparar grandes sorpresas entre las nuevas generaciones del arte en Colombia”, afirmó Manzur.

Por su lado, el ex presidente Betancur lo define de una manera más poética: “Joaquín Restrepo nació ungido por los dioses: en sus manos se ablandan la piedra y el metal, y el lienzo invita gozoso su pincel. Todo porque posee aquel quid divinum de los pequeños dioses, los creadores. El paso de Restrepo por las universidades y escuelas ha agregado a aquellas dotes el rigor del dominio de la técnica. ¡Qué joven maestro el ya completo maestro Joaquín Restrepo!”.

Precisamente, el mismo artista señala como la lectura y el estudio de la historia del arte son una parte fundamental de su proceso creativo.

“Usando la lectura como base de mi conocimiento he escogido a mis mentores, evocando la época del Renacimiento cuando por medio de un trueque el alumno aprende en silencio de su maestro mientras le ayuda en el taller y lava sus pinceles”, señala.

COPYRIGHTS ® 2010 ® EL NUEVO SIGLO Viernes, 03 de Diciembre de 2010


Periódico El Mundo – “El ya completo maestro Joaquín Restrepo”

Posted by Joaquin Restrepo on 27 Oct 2010 / 0 Comment

Ventana – Joaquin Restrepo ®

por Sergio Esteban Vélez (Ganador del premio Simón Bolívar 2010 en la categoría Entrevista)

A sus 26 años de edad, Joaquín Restrepo es talvez el más prometedor representante de la generación de los artistas colombianos menores de treinta años. Y este 2010 ha sido de especial éxito en su carrera, no sólo desde el punto de vista de las ventas (muy superiores a las de cualquier otro artista latinoamericano de su edad), sino también desde el de la divulgación y socialización de su trabajo. En el pasado agosto, presentó su exposición “Retrospectiva”, en el Centro Internacional de Convenciones de Cartagena de Indias, y, a partir del próximo 22 de noviembre, su obra podrá apreciarse durante un mes en el Capitolio Nacional, por invitación especial que le extendiera el Honorable Congreso de la República.

Esta próxima muestra, cuyas características especiales han implicado que su montaje requiera un presupuesto más alto que el que normalmente necesitan las exhibiciones que se exponen en ese venerable recinto, estará compuesta por más de veinte obras escultóricas de este joven creador, entre las cuales destaca la monumental “Ágora”, conjunto de cinco imágenes en hierro y bronce de 280 centímetros de altura.

Este mismo título, “Ágora”, fue el escogido para denominar la exposición entera. Tal nombre fue sugerido por el ex presidente Belisario Betancur, uno de los mayores admiradores de este artista novel que ya es toda una realidad en el panorama de las Bellas Artes de nuestro país.

Convencido de la habilidad creativa y del potencial de Restrepo, el “ex presidente poeta” lo ha “bendecido”, al igual que hiciera, en otras épocas, con artistas que luego se convertirían en verdaderos íconos de la plástica nacional. Según Betancur, Restrepo, a pesar de su edad, ya es todo un maestro. Las elogiosas impresiones de este gobernante que dejó la política por amor al arte y a las letras han quedado estampadas en párrafos como el siguiente: “En la Antigüedad Clásica, los dioses bajaban de la oquedad del cosmos a ungir a los creadores que arrancaban cadencias a cítaras y flautas al paso del viento; y se convertían así en pequeños dioses. A los escultores les mostraban canteras tanto como tierras, lienzos y colores a los pintores. Joaquín Restrepo nació ungido por los dioses: en sus manos se ablandan la piedra y el metal, y el lienzo invita gozoso su pincel. Todo porque posee aquel quid divinum de los pequeños dioses, los creadores. El paso de Restrepo por las universidades y escuelas ha agregado a aquellas dotes el rigor del dominio de la técnica. ¡Qué joven maestro el ya completo maestro Joaquín Restrepo!”.

Otra de las glorias nacionales que ha tenido la visión de apostarle al talento de este joven genio es el maestro David Manzur. Hace poco, tuve la oportunidad de ver las imágenes de dos obras que esa figura cimera del Arte Latinoamericano realizó en homenaje al trabajo de Restrepo, quien fuera su discípulo más avezado durante más de un lustro.

La historia de estos cuadros del maestro Manzur es la siguiente: En el 2007 , Restrepo fue seleccionado, junto a los principales artistas de Colombia, para desarrollar una pieza escultórica, en el marco de la gran subasta “Equusarte”, organizada por la Fundación Corazón Verde, con la colaboración de la Casa Christie’s de Nueva York, con el ánimo de recoger fondos para las viudas y huérfanos de agentes de las fuerzas armadas de Colombia, víctimas de la absurda guerra que asuela a nuestra patria.

Fue entonces cuando surgió “Miserere”, un sobrecogedor caballo de dos metros y medio de altura, elaborado minuciosamente en láminas de hierro. Contrario a lo que podría esperarse de la obra de un escultor tan joven, este caballo de Restrepo alcanzó en dicha subasta un valor significativamente mayor al de las esculturas que presentaron cinco de los diez artistas más cotizados del país. Esto, sin duda, gracias al poder expresivo, a la imponencia y al buen gusto de esta imagen ecuestre.

Fue entonces cuando el maestro Manzur, el máximo conocedor de la anatomía del caballo en nuestro país, conmovido por la calidad excepcional de la producción de su pupilo, decidió estimularlo al rendirle homenaje en los cuadros mencionados. Esta trascendente congratulación fue la afortunada conclusión de un ciclo de seis años, durante los cuales Restrepo alternó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de los Andes, con un intenso adiestramiento en Historia del Arte y ejecución artística, con el maestro Manzur, quien le transmitió, con religiosa periodicidad, sus más sagrados secretos acerca del proceso creador.

Y, según hemos visto, Joaquín ha demostrado que ha sabido asimilar, articular y comprender los conceptos recibidos de su maestro, los cuales se han mezclado con sus propias investigaciones artísticas y con sus profundas exploraciones experimentales, estallando en una obra coherente y de alta semiología, que refleja de manera fidedigna la agudeza de sus indagaciones sobre el comportamiento humano, una de las principales fuentes de inspiración de su obra.

Estamos seguros de que el trabajo artístico de Joaquín Restrepo dará mucho de qué hablar, no sólo en nuestra patria, sino también en otras latitudes. Ojalá la exposición de excelencia que va a presentarse en el Capitolio Nacional logre captar el entusiasmo de alguno de los buenos galeristas de Medellín, para que los medellinenses también podamos gozar del inmenso placer estético de esta muestra.

COPYRIGHTS ® 2010 ® EL MUNDO


Comentario Expresidente Belisario Betancur

Posted by Joaquin Restrepo on 28 May 2010 / 1 Comment

EL JOVEN MAESTRO JOAQUÍN RESTREPO

En la antigüedad clásica, los dioses bajaban de la oquedad del cosmos a ungir a los creadores que arrancaban cadencias a cítaras y flautas al paso del viento; y se convertían así en pequeños dioses. Lo mismo hacían con los aedos que cantaban sus himnos propios a la vera de los caminos y en los altares sagrados. A los escultores les mostraban canteras tanto como tierras, lienzos y colores a los pintores. Joaquín Restrepo nació ungido por los dioses: en sus manos se ablandan la piedra y el metal, y el lienzo invita gozoso su pincel. Todo porque posee aquel quid divinum de los pequeños dioses, los creadores. El paso de Restrepo por las universidades y escuelas, ha agregado a aquellas dotes, el rigor del dominio de la técnica. ¡Qué joven maestro el ya completo maestro Joaquín Restrepo!

Belisario Betancur


Comentario David Manzur

Posted by Joaquin Restrepo on 15 Ene 2010 / 0 Comment


Me ha interesado siempre la aparición de nuevas propuestas en lo que a las artes visuales se refiere. Las ha habido excelentes, interesantes, prometedoras y hasta sensacionales. Sin embargo, muchas no han durado, otras se debilitaron y algunas desaparecieron del ámbito artístico. Los valores que han perdurado, casi siempre, están ligado al talento, capacidad de trabajo y constancia en el desarrollo de los planteamientos originales. A este grupo pertenece el joven artista Joaquín Restrepo.

Siento enorme admiración por Joaquín Restrepo quién ha mostrado, en sus trabajos, gran sensibilidad de artista con verdadera capacidad de oficio envidiable, como es llevar a la escultura en bronce, (una de las técnicas más nobles y difíciles de la escultura), sus propuestas conceptuales que le aseguran estilo de gran fuerza y le abren puertas a una evolución que nos puede deparar grandes sorpresas entre las nuevas generaciones del Arte en Colombia.

David Manzur


Proceso de Escultura: “Ventana”

Posted by Joaquin Restrepo on 25 Dic 2009 / 66 Comments

Joaquin Restrepo ®

Joaquin Restrepo ®


Entrevista “LA TERRAZA” Canal TVCENTRO ®

Posted by Joaquin Restrepo on 19 Dic 2009 / 79 Comments

httpvhd://www.youtube.com/watch?v=p25wiNYNou0

httpvhd://www.youtube.com/watch?v=p25wiNYNou0


UN ARTISTA EN BUSCA DE LA INMORTALIDAD (COLPRENSA)

Posted by Joaquin Restrepo on 25 Nov 2009 / 0 Comment

 

 

– Con tan solo 25 años, este antioqueño, estudió Artes en la Universidad de los Andes, ha llegado a exponer en reiteradas ocasiones con las principales figuras del arte moderno colombiano.

– En la convocatoria artística ‘Formarte’, Restrepo participará por tercera vez consecutiva en subastas de la Casa Christie’s, esta vez con su escultura ‘La ventana’.

 

Por Natalia Echeverri Vargas

 

Bogotá, 25-nov.-2009 (Colprensa).- La historia de Joaquín Restrepo es una de aquellas poco comunes por estos tiempos. Este artista paisa, que actualmente expone su escultura ‘La Ventana’ en el Parque de la 93 en Bogotá, inició desde muy pequeño un interesante recorrido por galerías antioqueñas buscando saciar su curiosidad por el arte.

Hoy en día, a sus 25 años, se puede dar el lujo de exponer al lado de grandes figuras como Ómar Rayo y Édgar Negret, en un sector de la capital colombiana reconocido por ser epicentro de encuentros artísticos, culturales y por poseer los mejores bares de la ciudad.

De la mano de la casa de subastas Christie´s, la Fundación Corazón Verde realiza la cuarta presentación de Arte en espacio público, en la cual, la escultura de Restrepo y 73 obras más, serán subastadas este jueves a favor de los huérfanos y viudas de Policías fallecidos en servicio.

El evento, que se realizará en el Club Los Lagartos de Bogotá a las 7:30 p.m., ofrecerá entre otras, obras de artistas como Alicia Tafur, Jaime Arango, Omar Rayo y David Manzur, mentor de este antioqueño regido por la constancia y la pasión por el arte.

Luego de haberse enamorado de esta disciplina a los 13 años, Restrepo escribió en una hoja la lista de artistas colombianos a los que, según sus palabras, “deseaba robarles algo de su esencia y conocimiento”.

En esa peregrinación artística conducida por la insistencia y la constancia, logró que su formación estética fuera moldeada por las manos del maestro Manzur, que le permitió durante años penetrar en su estudio y espiarlo mientras trabajaba.

El creador paisa habló sobre su obra forjada en hierro y bronce, sus preferencias artísticas, sobre la aventura que fue aprender con el consagrado David Manzur y los nervios que le produce la subasta pública con Christie’s.

 UN CORTO RECORRIDO LLENO DE LOGROS

– ¿Cómo comienza la aventura artística?
Desde que recuerdo estuve enamorado del arte. En la Basílica de San Francisco de Asís, en Italia, me impactaron los frescos de Giotto y cuando volví al país, a los catorce años más o menos, me empeñé en conocer a los mejores artistas locales, así que hice una lista con los que más me interesaban y los visité uno por uno.

– ¿Quiénes hacían parte de esa lista?
Los antioqueños Germán Londoño, Fernando Botero y Eduardo Ramírez; David Manzur, quien fue a quien escogí finalmente para estudiar personalmente; Edgar Negret, Maripaz Jaramillo… Si lo pienso, la lista es larga.

– ¿Cómo logró que David Manzur le enseñara en su taller privado?
Después de una negociación muy compleja me recibió en su estudio. Le insistí tanto que finalmente accedió a que lo viera trabajar en ese íntimo espacio.

Recuerdo que cuando llegué me abrió la puerta Belisario Betancur (ex presidente de Colombia), él estaba tomando clases con Manzur, yo no sabía qué hacer, ni cómo hablarle. Luego se fue y me quedé trabajando con David, ahí le insistí:

“Yo solo quiero verlo trabajar. Hago lo que sea, barro, trapeo, cocino pero recíbame, no me hable si no quiere”. Ese día lo vi trabajar y poco a poco nos fuimos volviendo amigos, después conocí su círculo social.

– ¿Cuál es la influencia que él ejerció sobre su trabajo?
Creo que fue total. Le debo muchísimo en mi enseñanza artística, me inculcó mucho amor por el dibujo. Siempre me decía que aprendiera a dibujar bien que lo demás venía solo.

– ¿En qué orilla del arte se encuentra su obra?
Es extraño, no me siento identificado con el arte contemporáneo, mi estilo se encuentra más en la historia del arte moderno colombiano.

Creo en la forma y la figura, sueño con un dibujo bello, que trascienda en el tiempo y me inmortalice. Esas cosas hoy en día se consideran estúpidas.

– En sus dibujos y esculturas veo muchos cuerpos fraccionados, ¿qué hay detrás de eso?
Tristemente soy de los pocos jóvenes que puede decir que su colegio fue un infierno, todos me odiaban y sentía que mi vida estaba partida en pedazos.

Por otro lado, tenía una necesidad de protección muy grande. En mis esculturas existe un escudo del que yo carezco.

– ¿Cómo se enteró de las campañas de Corazón Verde?
Una vez en Medellín abrí el periódico y vi que los artistas colombianos más importantes se reunían en una convocatoria llamada ‘Arborizarte’.

Me emocionó mucho poder estar en ese evento, luego y gracias a Manzur logré mostrar mi trabajo y ser invitado a participar, desde entonces lo he hecho tres veces.

(Colprensa) — Bogotá, 25-nov.-2009 .


Entrevista Programarte – Canal UNE ®

Posted by Joaquin Restrepo on 13 Nov 2009 / 17 Comments

Canal UNE ®

Canal UNE ®


Periódico El Tiempo – 75 artistas plásticos intervinieron igual número de cubos, por una causa social

Posted by Joaquin Restrepo on 07 Sep 2009 / 0 Comment

Foto: Bi Hui Kheng Murcia – CÓDIGO DE ACCESO X

por:

Santiago Rubiano Vargas. (Codigo de Acceso – El Tiempo)

 

Con su obra “Ventana” de gran formato, Joaquín Restrepo, participó en la cuarta temporada de arte organizada por la Fundación Corazón Verde

 

En esta ocasión, los artistas colombianos fueron invitados a reinterpretar un objeto geométrico, imprimiéndoles su propio estilo a las obras

75 artistas plásticos participan este año en Formarte, una iniciativa de la Fundación Corazón Verde para promover el valor de la solidaridad y reunir fondos destinados a ayudar a las viudas y huérfanos de la Policía Nacional.

El lema de la cuarta temporada, ‘siempre hay un lado más’, es un juego de palabras que hace alusión al sentido social de la idea, pues además del dinero recaudado por la subasta de cada obra, la exposición tiene implícito un mensaje de solidaridad que debe llegar a quienes la visiten.

 

Joaquín Restrepo, uno de los artistas invitados, participa con la obra ‘Ventana’, una figura de 2,80 metros en láminas de hierro y bronce. Según cuenta, llegó a este evento por David Manzur, quien vio su trabajo y lo invitó a participar en ‘Animarte’, la jornada de la misma Fundación que se recuerda por sus mariposas.

Para el cubo, Restrepo cuenta que necesitó cuatro meses, “desde el proceso conceptual hasta la pieza final, tanto en Medellín, donde se hizo una parte de la obra, como en Bogotá, donde se culminó”.

‘Formarte’ se inauguró hace unos días en la Plaza de Bolívar, donde se presentó la compañía china de música y baile Folk Music Group of Tianjin Song & Dance Theatre, que ofreció una muestra de su cultura musical tradicional combinada con aspectos modernos. Sin embargo, el público quedó esperando los anunciados actos de ópera y artes marciales.

Ahora, las figuras están en la zona rosa de Bogotá. “Luego de que las esculturas roten por los diferentes escenarios, habrá una subasta en noviembre, realizada por la casa Christie¿s de Nueva York. De ahí en adelante el futuro de la obra depende de quien la adquiera. Solo espero que las personas tengan fácil acceso y poderla visitar de vez en cuando”, dice Restrepo.

La subasta tendrá lugar en el club Los Lagartos de Bogotá.

 

Santiago Rubiano Vargas – CÓDIGO DE ACCESO X  — El Tiempo — COPYRIGHT © 2009 CEET


Apoyando a las Viudas y Huerfanos

Posted by Joaquin Restrepo on 01 Sep 2009 / 0 Comment

 window--ventana

This year I participate in the fourth art season organized by the Green Heart Foundation, in this issue I made a sculpture titled “Window”, this is a great scale wok in which I mixed bronze and iron. From conception to completion it took about 3 months.
For me it is gratifying to know that I can help the widows and orphans of the Colombian National Police.

Green Heart Foundation is a non-profit organization which purpose is to develop social initiatives that seek to improve the quality of life of widows and orphans of the Police. Its primary goals are education, housing and counseling.

It Operates throughout the national territory and covers up the most remote and unprotected places in Colombia. Generates its resources by developing innovative and sustainable projects, without relying on grants or contracts with private and government entities. Each project aims to be repeatable and self-sustaining and is performed around major events in the entertainment world. Part of a methodology that includes the interests of stakeholders so that the ultimate goal becomes a win-win. Develops own brands that build credibility, recognition and success.

Its activities contribute to the city non-traditional events of very high impact, improving the quality of life of its inhabitants.

 

window--ventana

Este año es mi tercera intervención. Empecé discretamente en Animarte (segunda Temporada de Arte de Bogotá) con la pieza denominada Origami” . En esa época estaba en la Universidad de Los Andes y al mismo tiempo trabajaba en el estudio de David Manzur. Por coincidencias de la vida para mi primera entrega de escultura, en la universidad, decidí hacer una mariposa, trabajo que conoció David Manzur y le pareció que podría verse bien en el evento “Animarte”. Para mí fue una experiencia interesante ya que en ese momento contaba con 19 años de edad y era el artista más joven del evento, no sabía muy bien como lo tomaría el público.

Por la acogida que tuvo mi anterior obra, dos años después me invitaron a participar en la tercera edición (Equusarte) con la obra Miserere, de 2.50 mt de altura y elaborada en láminas de hierro. Para este evento ya conocía mejor las reglas del juego y me arriesgue más. Para mí fue gratificante ver que como de un anonimato, de repente mi obra generaba recordación en las personas, aunque solían asociar mi obra con un artista de mayor edad y las personas se sorprendían al verme.

En la edición actual participo con Ventana, de 2.80 mt, en láminas de hierro y bronce.  
Por los días que cree la obra estuve pensando en la forma que nos entregaron y en maneras de jugar con ella.

Me relaciono mucho con la figura humana, tal vez la escojo muchas veces a manera de autorretrato escondido, siempre a la hora de trabajar uno está solo y lo más cercano que tiene es el espejo. Para mi esta obra es una especie de trabajo de espejos, el uno verse y reconocerse en el otro.
Desde el proceso conceptual hasta la pieza final fueron cuatro meses. Parte de la pieza fue hecha en Medellín y parte en Bogotá.
Tengo un gran compromiso con el arte,  amor a mi trabajo, disciplina y preocupación constante por ejecutar obras de calidad que trasciendan en el tiempo.

Desde pequeño me he preocupado siempre por la labor social, he sido una persona privilegiada  y creo que es importante devolverle al mundo al menos un poco de lo que este te da. Para mi es grato saber que puedo ayudar a las viudas y a los huérfanos de la Policía Nacional, en un país donde la violencia ha sido protagonista durante toda su historia.
Mi primera intervención en el evento fue casi accidental, me ayudo más a mí de lo que yo podría haber ayudado a la fundación. Poco a poco fui conociendo a la fundación y  la gran labor que hacen, a la par que fui madurando mi obra. Me siento feliz de saber que hoy en día las obras han tenido una gran acogida y estoy aportando a  esta gran labor.
Tengo que decir que para mí este tipo de eventos son importantes ya que se encargan de llevarle el arte a las personas, no todo el mundo tiene el tiempo ni la disposición para acercase al arte. Este evento fue presentado en la Plaza de Bolívar, y más adelante rotará por todos los parques de Bogotá, es inevitable que la gente no lo vea; esto ayuda un poco a la sensibilización de la ciudad.

Por otra parte este año me sorprendí muchísimo con las entregas de todos los artistas, pues no había tenido la oportunidad de conocer lo que se iba  a mostrar.

Para este evento escogieron como curadora a Mara Victoria Estrada, creo que ella hizo una gran labor escogiendo a los artistas y montando la exposición. Se noto el esfuerzo de todos los artistas que participaron en el evento. No sé quien se esforzó más que quien.

Luego de que las esculturas roten por los parques de Bogotá, va a ver una subasta en noviembre realizada por la casa Christie´s de NY. De ahí en adelante el futuro de la obra depende de quien la adquiera, solo espero que las personas tengan fácil acceso y poderla visitar de vez en cuando.

La Fundación Corazón Verde es una entidad sin ánimo de lucro cuyo propósito es desarrollar iniciativas sociales que busquen mejorar integralmente la calidad de vida de las viudas y huérfanos de la policía.  Sus objetivos primordiales son la educación, la vivienda y la asistencia psicológica.
Opera en todo el territorio nacional y tiene cobertura hasta en los lugares más apartados y desprotegidos de Colombia. Genera sus recursos desarrollando proyectos innovadores y sostenibles, sin depender de donaciones o contrataciones con entidades privadas y gubernamentales . Cada proyecto busca ser repetible y autosostenible y se realiza en torno a grandes eventos en el mundo del entretenimiento.  Parte de una metodología en la que se incluyen los intereses de los participantes de manera tal, que la meta final se convierta en ganancia para todos. Desarrolla marcas propias que generan credibilidad, reconocimiento y éxito.
Sus actividades aportan a la ciudad eventos no tradicionales de muy alto impacto, mejorando la calidad de vida de sus habitantes.


Periódico El Mundo – Arte para la vida

Posted by Joaquin Restrepo on 06 Jun 2008 / 0 Comment

 Gran exposición para auxiliar a las familias de nuestros policías muertos en servicio

 

Joaquín Restrepo (en la foto) es el artista más joven de la muestra, sin embargo es uno de los más admirados y mejores vendidos.

Por:

Sergio Esteban Vélez

Con motivo de la Cumbre de las Américas que se cierra, la Fundación Corazón Verde, en su impulso por favorecer a las familias de los héroes de la patria, ha engalanado diversos escenarios de Medellín con obras de los principales artistas del país.

Por estos días, no es extraño que los transeúntes de Medellín se encuentren, en múltiples lugares públicos, con obras de Arte de alta factura y original diseño. Estas creaciones hacen parte de las muestras “Animarte” y “Equusarte”, que trae a la ciudad la Fundación Corazón Verde.

Mientras “Animarte” comprende una serie de mariposas, de todos los estilos y tendencias, diseñadas y donadas por los grandes maestros del Arte Colombiano, “Equusarte” es su equivalente, pero con caballos. “Arborizarte”, que fue la serie inicial de la fundación, con obras que representan árboles, no estará presente, en esta ocasión, en nuestra ciudad.

Estas producciones, que son bien conocidas en la Capital de la República, pues han sido expuestas en los principales lugares de esa metrópolis, son las que se han presentado en las subastas que ha organizado esta fundación, para colectar recursos en pos de mejorar la calidad de vida de los hijos y viudas de nuestros policías víctimas del conflicto armado que nos asuela.

Los dirigentes de la fundación traen estas muestras a Medellín, plaza que no habían explorado anteriormente, pues están seguros de la solidaridad de los antioqueños, especialmente con aquellos que diariamente exponen su vida y se sacrifican por defendernos a todos.

La Fundación Corazón Verde fue creada, en 1998, por un grupo de empresarios, con el objetivo de que la sociedad civil colombiana respalde y contribuya a suplir las necesidades prioritarias de las viudas y huérfanos de los miembros de la Policía Nacional fallecidos en actos de servicio. Desde entonces, su directora, Mónica Alzate, ha apelado a la solidaridad de la empresa privada y de los artistas de Colombia.

Alzate, como voz de la fundación, a lo largo de estos años, no se ha cansado en hacer hincapié en que: “Mientras en otros países, los policías pueden ejercer su profesión en medio del respeto y la solidaridad de la comunidad, en Colombia mueren en actos de servicio más de 500 policías por año, víctimas de la violencia que azota nuestro país. Cada año que pasa, crece el número de huérfanos y viudas de policías que mueren cumpliendo con su deber. La dimensión de la tragedia acumulada durante los últimos años es enorme”.

La Fundación ha seleccionado lugares estratégicos de la ciudad para la disposición de las exhibiciones. “Animarte” estará, durante todo el mes de junio, con sus mariposas en formato grande, en el Parque Explora, y, con las de formato pequeño, en los parques – biblioteca, y “Equusarte” (que se inauguró el martes, en el Hotel Poblado Plaza) se instaló desde ayer en el Centro Comercial Oviedo, donde estará hasta el próximo 22, fecha en la cual se desplazará hacia La Strada, donde permanecerá por una semana.

“Le estamos dando a la población la posibilidad de adquirir, por precios muy bajos, obras de artistas muy reconocidos y de, a la vez, apoyar una causa tan significativa como la nuestra”, dice Mateo Bonilla, uno de los organizadores de la muestra en Medellín, quien, además, hace énfasis en que “la Fundación siempre asocia el Arte con vida; por eso, lo que se brinda es un renacer, una oportunidad y una esperanza para los familiares de aquellos que fueron muertos de manera tan trágica. Por eso lo más importante es la vida, la vida que les queda a ellos y las posibilidades que les proporcionamos para tener un mejor futuro”.

Entre los resultados obtenidos por la Fundación, gracias a los recursos recolectados con la venta de estas obras, descuellan programas como “Edificarte”, mediante el cual han entregado más de 115 soluciones de vivienda a viudas y huérfanos de la Policía Nacional, y “Educarte”, que busca formar a los hijos de policías fallecidos en servicio activo, a través de becas escolares. Entre el año 2001 y el 2007, este programa logró otorgar 2.231 auxilios educativos, y en lo que va del 2008, se han adjudicado 800 becas a niños de todo el país.

Estuvimos hablando con Joaquín Restrepo, quien, a pesar de sólo contar 22 años de edad, ya está, junto a grandes maestros, como Manzur, Rayo y Villegas, en la exclusivista lista de los participantes de las muestras y subastas de la Fundación, con tal éxito, que las obras que ha donado han llegado a subastarse por valores muy superiores a los alcanzados por algunas de aquellas con las que contribuyeron los principales artistas del país.

Restrepo es un convencido de que los artistas, que siempre han sobresalido por su alta sensibilidad, deben comprometerse a contribuir con obras sociales de tanta relevancia, pues, como él dice: “En estos tiempos de guerra en que vivimos, debemos darle a la fuerza publica toda la ayuda que esta necesite, sobre todo si es protegiendo a las familias de aquellos que entregaron su vida por mantener al país seguro y proporcionarle un futuro de paz».

Los que se acercan a las exposiciones y programas de la Fundación Corazón Verde pueden apreciar cómo el Arte contribuye a la paz, no sólo como mecanismo de sensibilización y civilización, sino también como, en este caso, herramienta para reparar las secuelas de la guerra absurda que ha devastado a nuestro pueblo.

COPYRIGHTS ® 2008 ® EL MUNDO


Periódico El Mundo – Manzur, un explorador nato

Posted by Joaquin Restrepo on 06 Jun 2008 / 0 Comment

 

 Al artista David Manzur poco le importan las vanguardias y las temáticas. Prefiere liberarse de estas ataduras y dejar que su inspiración haga lo propio. Retratos, bodegones, desnudos. Todo lo anterior tiene cabida cuando uno se refiere al maestro David Manzur, uno de los más importantes de la plástica colombiana, quien se define a sí mismo como un inquieto que necesita hacer mil cosas al tiempo.
Transformable como ella sola, así es su obra, a la que también se aplican los calificativos de onírica o, si se quiere, de ensueño. Sin caer en la trampa de lo literario o narrativo, su plástica se mueve finamente entre lo antiguo y lo moderno.

Su curiosidad, experimentación y fanatismo por el avance científico y tecnológico, quedan manifiestos no sólo en cada una de sus creaciones, sino también en sus palabras.

¿A qué dedica su atención actualmente?
En este momento estoy trabajando en una exposición que voy a presentar a final de año en el Museo de Arte Moderno que tiene como título “Las ciudades oxidadas”. Es el resumen de un proceso de trabajo que he venido realizando con relación a los recuerdos, al tiempo, a todo lo que he vivido. Imagínate lo que va a ser ordenar los recuerdos cuando estos no son tan claros y el tiempo los ha vuelto pedazos. Con los pedazos voy a reconstruir el nuevo David.

¿Le interesa dejar escuela para las nuevas generaciones de artistas?

El concepto escuela implica un equipo de gente con un pensamiento filosófico y con una misma tendencia conceptual. Hoy en día, el arte se diversifica en propuestas conceptuales tan antagónicas que es imposible hablar de escuela. En mi caso, hay una serie de artistas que quieren seguir la propuesta evolutiva de mi obra, la cual deja ventanas abiertas para otras salidas que quizá yo no pueda desarrollar.

¿Se puede identificar en estos momentos algún discípulo suyo?

En el libro Homenaje Manzur aparece un joven, Joaquín Restrepo, al cual yo voy a presentar a fin de año en el Museo de Arte Moderno, a condición de que él partiendo de mis propuestas conceptuales genere una propia que lo separe. Si esto resulta, él va a aparecer como un experimento que estimula a gente muy joven.

¿Qué importancia le da a las temáticas en la obra?
Las temáticas no son tan importantes. Son un pretexto para expresar aquello que el hombre tiene en el transfondo, que es la vida misma del individuo. Aspectos tan abstractos como la soledad, la alegría, el calor, el frío van a generar sensaciones. Es la sensibilidad del artista la que va expresar estados de ánimos que no se pueden poner en palabras.

¿Le resulta fácil autorretratarse?
Sí, fácil. Es una manera de firmar un cuadro y decir el que hizo esto soy yo, no se olviden de mí.

¿Y las moscas que aparecen en sus cuadros?
Son etapas agotadas. También aparece como temática el caballo, que con nuevos pasos debe dar cabida a una especie de fantasma del caballo.

¿Le preocupan las vanguardias?

A mí no me importa mucho esta lucha que hay por el aporte y la vanguardia. Yo creo que uno siempre en su tiempo está aportando. Soy una persona que piensa mucho en el pasado y creo que esta es la mejor vía para proyectarse hacia el futuro.

¿Considera que le falta explorar algo?
La palabra explorar es la más adecuada y significa riesgo, ganar o perder. Yo te estoy hablando de lo que estoy haciendo para la exposición…¿qué tal que no salga lo que yo quiero?

Usted también estuvo muy relacionado con la danza, la música y la actuación…

Lo que pasa es que cuando uno tiene entre 20 y 30 años puede tocar puertas distintas. Yo del teatro saqué gran cantidad de sensaciones que hoy se traslucen en la obra. Quizás el arte que más me ha tocado es la música, para mí siempre fue un punto de partida misterioso y extraño.

Muchas veces, en un mecanismo que resulta inexplicable, oyendo determinada música se me arreglan los problemas.

¿Estuvo recientemente en Medellín?

Me invitaron al Congreso de Médicos relacionado con la cirugía plástica y reconstructiva. Fue muy agradable porque esos médicos son muy imaginativos y muy inteligentes. Encontré un ambiente de mucho trabajo y de descubrir cosas nuevas. Medellín se está volviendo una capital donde hay que ir para conocer muchas cosas y comprenderlas. Eso me encanta.

Viernes , 6 de Junio de 2008 / COPYRIGHTS ® 2008 ® EL MUNDO.


Periódico Latin American Post – Equus Arte, una nueva propuesta de arte en Bogotá

Posted by Joaquin Restrepo on 12 Jul 2007 / 0 Comment

 

Por:

 Marcela Fonseca Martínez/elpost.

Caballos de dulce, acero, fuego, madera, vidrio, flores, tierra, piedra, hielo; caballos eléctricos, estelares, quijotescos, con armadura, con pinta de Ferrari, con recortes; azules, verdes, rojos, amarillos…

Desde el 12 de julio, y hasta el mes de septiembre los bogotanos y visitantes de la capital colombiana podrán disfrutar de todos estos especímenes, ubicados en el Parque de la 93 y otros sectores de la ciudad. Esta exposición llamada “Equus Arte: Una leyenda que construye esperanza”, es la III Temporada de Arte en espacio público que convocó la Fundación Corazón verde, entidad sin ánimo de lucro, creada en el año 1998, con el propósito de ayudar a las familias de policías caídos en el cumplimiento de su deber. Reconocida también por campañas como “ArborizArte” y “AnimArte”, que en años anteriores adornaron la ciudad con árboles y mariposas para el mismo fin. La inauguración de Equus Arte se realizó en la Plaza de Bolívar y contó con una muestra de equitación renacentista denominada “Alta Escuela” con caballos traídos de Argentina y realizada por los miembros de la Escuela de Carabineros de la Policía Nacional de Colombia. Toneladas de arena y graderías transformaron la plaza en un campo de equitación por algunas horas.

Esta exposición cuenta con 74 caballos de tamaño natural en yeso y metal decorados por 75 artistas nacionales, la cual concluirá con una subasta de los mismos. Además, se contó con la colaboración de la Casa Christie´s de Nueva York para su realización. En esta muestra los ciudadanos podrán ver obras de arte totales, donde se plasma a través de distintas técnicas el rechazo a la violencia y el conflicto existente en nuestro país. Caballos como el Rey de los Andes de Carlos Santa Cruz, basado en la cultura precolombina Kiyasinha, o el de Danielle Bessudo en honor a las mujeres de Barú decorado con conchas y estrellas imitando un vestido de baño llamado Estrella barulera, hacen un homenaje a estas culturas y las plasman en estos nobles animales, dejándola eternizada en el tiempo.

Asimismo, las obras de Germán Londoño, Caballo colombiano, y el de la Fundación +Arte – Minas, Mensajero de paso fino, muestran el dolor de un pueblo a través de las manos plasmadas con los colores de nuestra bandera, con una muleta y mensajes de las personas, simbolizando los miles de compatriotas que han sido víctimas de las minas antipersona. Otros son más curiosos, como el de Mauricio Zequeda, Galopando mares, o el de Hernán Díaz, Memorabilia, donde se encuentra desde el David de Miguel Angel, hasta el ex alcalde Antanas Mockus.

Por otro lado uno de los que más sobresalientes es Miserére de Joaquín Restrepo, que haciendo alusión a su nombre se encuentra en posición reverencial clamando por piedad.

 Asimismo, el de Lorenzo Castro Jaramillo, llama la atención de las personas por la técnica utilizada, vidrios que vistos en perspectiva muestran un caballo negro. También lo hace Guernica, el caballo de Consuelo Gómez, alusivo a al gran obra de Pablo Picasso. Y el que más adeptos tiene por ser diferente a los otros es el Centauro de dos caras de Augusto Rendón o también llamado Hipocresía, pues muestra como este monstruo salvaje de la literatura griega toma la cabeza del caballo en señal de triunfo. Así también, artistas como David Manzur, Germán Tessarolo, Omar Rayo, Adriana Vásquez, Jaime Arango, María de la Paz Jaramillo, León Trujillo, Santiago Uribe, Jorge Maryaroff, Jorge Cavelier, Teye, Martha de Correa, Vejarano, Catalina de Greiff, Luis Luna, Antonio José Caro, entre otros, se unieron a esta causa y plasmaron su arte y técnica en estos animales. Los turistas y nativos podrán gozar de este tipo de arte, original y dinámico, que cualquiera puede apreciar. Así que los invitamos, aún quedan dos meses para gozar de esta propuesta que engalana la capital bogotana sin ningún tipo de requisito.

Viernes , 12 de Julio de 2007 / COPYRIGHTS ® 2007 ® Latin American Post


“EQUUS ARTE” Una Leyenda que construye esperanza

Posted by Joaquin Restrepo on 10 Jul 2007 / 1 Comment

  

por:  

Ministerio de Defensa (Colombia)  

Bogotá, D.C. 10 de julio de 2007.- La Fundación Corazón Verde, realizará la III temporada de arte en espacio público llamada “Equss Arte, una leyenda que construye esperanza” la cual se llevara a cabo en la Plaza de Bolívar de la ciudad de Bogotá el 12 de julio a las siete de la noche, el evento contará con la colaboración especial de la casa Christie’s de Nueva York.  

La histórica plaza será escenario de la más impactante muestra de arte plástico; se expondrán 74 caballos de tamaño natural intervenidos por los maestros más importantes del país con el propósito de promover la solidaridad nacional e internacional alrededor de las familias de los policías colombianos que han muerto en cumplimiento del deber.  

La Fundación Corazón Verde quiere darle realce al evento a través de una  muestra de arte clásico de la equitación renacentista llamada de la “alta escuela”. Se presentarán elegantes caballos con sus jinetes vestidos de gala; donde los presentes, podrán admirar el arte ecuestre en su máxima perfección sin perder la perspectiva de nobleza y  gallardía.  

En la recreación del arte ecuestre que se exhibirá en la Plaza de Bolívar se  utilizaran cerca de 20 toneladas de arena, la instalación de graderías para que el público pueda observar la muestra cultural. La Plaza se convertirá en un escenario similar a los de la antigua realeza española.  

Los actores del espectáculo serán los miembros de la Escuela de Carabineros de la Policía Nacional; quienes además, desarrollaran una parada de gala, cabalgando en sus majestuosos caballos traídos de la Argentina.  

La Fundación Corazón Verde es una entidad sin ánimo de lucro, creada en el año 1998 para promover la solidaridad nacional e internacional, a fin de satisfacer las necesidades básicas de educación, trabajo y vivienda de las familias de los policías colombianos que han muerto haciendo cumplir la constitución.  

La Fundación ha desarrollo de diversas actividades para recaudar fondos, entre las cuales se destacan el “Premio Corazón Verde”, “Programa Arborizarte” y “Animarte,” “Primer Gran Festival Gastronómico y Cultural del País”, entre otros.  

75 artistas participarán en “Equss Arte“ Una Leyenda que Construye Esperanza” los cuales a continuación relacionamos:  

Omar Rayo,  Masayo Andrade, Jaime Arango, Álvaro Barrios, Ann Bessudo, Lina Binkele, Carlos Blanco, Jorge Maryaroff, Luz Helena Caballero, Santiago Cárdenas,  Nicolás Cárdenas, Antonio José Caro, John Casteles, Lorenzo Castro, Jorge Cavelier, Teye, Martha de Correa y Catalina de Greiff.  

De igual forma podemos citar a Juan Carlos Delgado, Hernán Díaz, Beatriz Echeverri, Patricia Esguerra, Rodrigo Facundo, Jaime Franco, Sair García, Humberto Giangrandi, Luis Hernando Giraldo, Consuelo Gómez, Álvaro Gómez,  Helena González, Alfredo Guerrero, Claudia Hakim, Cristo Hoyos, Maripaz Jaramillo, Claudia Llano, Germán Londoño, Guillermo Londoño, Ángela Loochkarit  y Margarita Lozano.  

Igualmente, debemos subrayar la participación de los artista Luis Luna, David Manzur, Jenaro Mejía, Lorenza Panero, Rafael Penagos, Elma Pignalosa, Lina Pulecio, Diego Ramírez, Raúl Cuellar,  

   Joaquín Restrepo, 

Augusto Rendón, Iván Rickenmann,  Amadeo Rincón, Jorge Riveros, Carlos Salas, Sandro Boris Sánchez, Carlos Santacruz, Gabriel Silva, Alberto Sojo, Alicia Tafur y Germán Tessarolo.  

Es importante señalar otros artistas que contribuyeron con esta noble obra: León Trujillo, Santiago Uribe, Cesar Valbuena, Oscar Danilo Vargas, Adriana Vásquez, Ronny Vayda, Vejarano, Armando Villegas.